美到窒息的古典诗句精选〖美到窒息的古典诗句〗

美到窒息的古典诗句

1、如今课程改革如火如荼，现代技术日新月异，古诗教学受之影响，方法也是层出不穷。如，计算机辅助教学的出现就为古诗教学注入了新的活力，信息技术能大大调动学生的视听感官系统，弥补了传统古诗教学的枯燥和乏味。我们应充分巧妙运用信息技术，把经典诗词演绎得有声有色、魅力四射，拓展古诗学习的空间，打开经典诗词教育的宏观视野，使学生在短短的四十分钟里跨越千年时空，进入诗文的意境，触摸诗文的脉搏，倾听诗人的情思，让他们的心和经典沟通，与圣贤对话，感悟诗人语言之凝练，体会古诗之神韵，从而让经典诗词润泽学生的生命，使学生拓宽美的视野，陶冶美的情操，培养审美情趣，积淀文化底蕴。

2、再现诗画，感受内容之“美”

3、画家是用线条、颜色表示形体、物象的，诗人则用语言绘色绘形。小学语文课本中的古诗也有诗情画意融为一体的千古名作，可谓之“诗中有画”。如，孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。又如，杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山、弯弯曲曲的石径、飘缈的白云、若隐若现的人家、红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。而学生仅仅通过接触语言来学习，对古诗内容美的理解就会是笼统的、模糊的。如果能抓住古诗“诗中有画”的特点，通过制作多媒体课件，将抽象、凝练的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的具体而形象的画意，唤起学生丰富的联想，就能更好地引导学生深入体会古诗的内容美。

4、品词析句，体味语言之“美”

5、古诗用词非常精练，一字一词都经过作者的千锤百炼，因此抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。传统的古诗教学采取的大都是“串讲法”，教师滔滔不绝地讲解，而学生的思想感情却为之窒息，智力因而枯竭，学习成为一种负担。而信息技术能克服时空限制，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻意义的词语，反复推敲，理解、体会语言文字的妙处。

6、如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，色彩明丽，轻快悠然，由四幅独立的景色描绘而成。教学一、 ○二句时，多媒体展示由“黄”“翠”“白”“青”等丰富的色彩构成的画面，学生一下子被这美丽的画面所吸引：地面上柳枝嫩绿，黄鹂鸣叫，犹如抱春，柳树后一行白鹭轻飞上天，好一幅春意盎然、生机勃勃的春景图呀！古诗的第三句中“含”字用得十分精当，教师在设计这个画面时，可从诗的视觉角度出发，在岷山雪景画面前装上一扇可以打开的窗户，然后关上窗户观看岷山雪景，使远处雪山景色像是镶嵌在窗框中的一幅图画。CAI的强烈视觉效果，是教科书上简单的插图难以比拟的，能使学生更易体会古诗的语言美。

7、又如，在教学古诗《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句时，为了使学生更好地领悟“绿”字的精妙，可通过课件展示江南春日美景，那一幅幅花红柳绿、草长莺飞的江南春色画面将学生带入特定的语言环境中，学生细细地品味诗中的语言美，很快领悟到“绿”字的神韵。“绿”字既涵盖了“满”“入”“过”的意思，又突出了东风催春势不可挡的盎然生机。

8、实践证明，在古诗教学中，多媒体课件发挥了它独特的优势，学生接受信息的过程由眼、耳、脑、口多种感官协同进行思维加工，加深了对词语的理解。

9、创设情境，感悟意境之“美”

10、意境是由作者主观感受和客观景象融合而成的。而作为主观感受的“意”，往往蕴含在客观景象的“境”中，那么要会其意，就必须进入“境”，引发学生的想象活动。

11、如，白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”这首诗通过描绘深秋傍晚到夜晚这段时间江上迷人的景色，赞美了清新和谐的自然景色，表达了诗人热爱大自然的浓厚情趣和悠然自适的心情。在理解全诗后，我让学生戴上耳机，闭上眼睛，随着轻柔和缓的乐曲，在脑海中想象深秋江景图：渐渐西坠的斜阳，红绿相映的江面，晶莹透亮的露珠，弯弓似的新月……这时学生感觉自己就是诗人，正久伫江边，日落前那奇丽的江景，日落后这醉人的夜色，使人目悦心清，流连忘返！在学生随着音乐想象的同时，教师用富有激情的语言相机诱导，使学生尽快入情入境，通过神游，体验到诗的意境美。

12、再如，白居易的古诗《草》，极力写草的生命力顽强，暗传出少年诗人自强不息的精神状态，也喻示同友人的离情不绝。诗歌富有浓郁的哲理意味，教学中要善于引导学生剖析其中的哲理，欣赏哲理美。因此，课前我按句意设计“草的四季变化”的课件，教学“一岁一枯荣”一句时，让学生观看小草由荣到枯、再由枯到荣的变化。之后，课件再配合演示“野火烧不尽，春风吹又生”的景象：到了秋天，小草枯黄了，给人作为干草烧了，可到了春天，小草又从泥土里钻出了小脑袋——嫩嫩的绿芽。这样的画面出现以后，教师指导学生：小草在冬天遇到那么多困难，可春风吹一次，小草又生长出来，说明小草有什么精神。让学生真正体会诗中广袤草原的无限生命力，感受“新生事物具有极强的生命力，是压不垮的”这一哲理。

13、指导朗读，体验情感之“美”

14、古代诗歌具有对仗工整、平仄押韵、朗朗上口的特点，最适合吟唱。教学中若采用形象直观的视频、旋律优美的音乐、韵律悦耳的朗读录音，就能够为学生提供生动形象的语言，有助于学生身临其境地体会作者的感情，加深对古诗的语言文字的理解，提高朗读能力。

15、如：在指导朗读《望庐山瀑布》时，教师先让学生观看录像，让学生形象感知瀑布的壮丽景象，从瀑布跌入山谷发出的巨响中，感受瀑布那“飞流直下三千尺”的磅礴气势。紧接着教师再播放韵律悦耳的朗读录音去感染学生，为学生在朗读的语气、语调、节奏等方面做示范。通过配乐录音示范，学生很快明白第一句中的“生”字应读重、读慢，以突出香炉峰的烟雾不断地、慢慢地向上升腾的情景。第三句中“飞流直下”形容瀑布笔直而下，气势磅礴，因此读此句时吐字要强劲、响亮，而“三千尺”是作者夸张的写法，读的时候音可以适当拖长，以增强气势。第四句中“疑”是诗人大胆而新奇的想象，应该重读，以突出诗人对大自然的赞叹。在学生基本掌握读的技巧的基础上，接着再让他们跟录音试着读，学生很快就读出了诗的韵味，读出了诗的抑扬顿挫，同时也受到了美的熏陶。实践证明，声像手段的合理运用不仅使学生提高了朗读能力，而且有利于学生通过朗读，展开想象，揣摩诗人渗透在字里行间的思想感情。

16、启发想象，感受创造之“美”

17、同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”小学语文古诗语言精练，是培养学生创新精神和创新能力的最好阵地，教师可以运用信息技术，通过培养学生的想象能力来培养他们的创新精神。比如，教《望庐山瀑布》时，让学生根据诗句去想象瀑布的声音、颜色、样子，并用自己的话描绘出来，然后通过多媒体展示画面，引导学生具体地说。在教《游园不值》时，当学生理解了“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”后，我启发学生想象：那关不住的满园春色是怎样的景象呢？随后我用多媒体课件出示了这样一幅画面：（伴着舒缓的音乐）一扇门缓缓打开，满眼呈现的是开得红艳艳的杏花，一团团、 ○一簇簇，你挨我挤，花丛中蝴蝶翩翩，莺歌燕舞。面对此情此景，学生畅所欲言，“满园春色”溢于言表。

18、拓展阅读，享受积累之“美”

19、古诗的“海洋”辽阔无边，要在这海洋中汲取中华民族文化的精华，需要不断积累，而且要掌握一定的学习方法。如果能让学生自行将课内和课外链接起来，寻找他们觉得类似的诗歌进行阅读、背诵，那么学习的空间将会无限地扩大，甚至在互相交流、共享中让古诗学习抵达心灵。相信只要把学生的精神释放到一个广阔的空间，让他们站在高处赏析那些情韵悠长的诗，那么他们一定能在佳句美文的滋养下将古老的文化一览无余！

20、如借助信息技术，把收集的古诗根据所描绘的季节进行分类整理，分别制作成“春诗”“夏韵”“秋思”“冬吟”版块，让学生在不同的季节学习相应的古诗。春暖花开时，安排学生学习描写春天的古诗，让学生从不同的诗里感受春天的绚丽多姿：有“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的早春；有“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的晚春；有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”的愁苦满腔的雨春；有“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的赏心悦目的晴春；有“国破山河在，城春草木深”的忧春；还有“好雨知时节，当春乃发生”的喜春。在学习中，学生既感受到了不同诗人眼里的不同的春天，体会到诗人因心情不同而对春天有不同的看法，又感受到诗人不同的写作风格——有的飘逸夸张，有的沉郁朴实，有的清雅自然……从而从整体上学习古诗、理解古诗。

21、一首古诗就是一个美的世界，只要教师注意去探索、发掘，就能给学生带来美的享受。正如罗丹所说：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”信息技术的介入就是学生发现古诗美的第二双眼睛，让我们适时、巧妙地运用信息技术，与学生一起领略古诗的美韵！

22、陈晓秋。新理念指导下的古诗教学[J]。语文教学通讯，2004（10）。

23、第2篇：美到窒息的古典诗句范文

24、乡居年代，我曾在蚕房里住过两年。我洞悉蚕在其生命轮回过程中每一个隐秘的细节。由黑珍珠一般的子儿，到肉嘟嘟的蚕儿，到沉睡茧中的蛹，最后羽化①成蛾，这个神秘的精灵就完成了一次生命的变异。

25、观察这样的过程是需要耐心的。不过，我愿意等，我始终认为，这样的等本身就是诗意的。当可爱的蚕儿吸取了充足的甘露润泽之后，便用生命的丝线织茧而栖，沉沉而睡。生命被无尽期的黑暗覆盖，沉埋于寂静之中。其实，它是在做一个坚实的梦，蕴蓄着一次生命的复活。

26、终于，它咬破自己织制的茧子，出来了，由蛹化蛾，完成了生命本质的飞跃，给我惊喜的震颤。请原谅我的固执，让我称它为蝶。因为它让我想到化蝶的传说②。我想，这个细小的生命，它短暂的沉睡，类似于一次死亡。而当它痛苦地咬破自己织制的茧，羽化成蝶，就完成了生命的复活。这个小精灵，在其短暂的一生中，是那么专注于自己的生命，用重生来拒绝死亡，穿越了生死的界限，让生命得以绚烂。透过它的生命过程，从某种性质上说，它接近于神话中涅的凤凰③。

27、我感动于破茧成蝶带来的美学意蕴。很多时候，我看着它振动透明的薄翼，时而以舞者的姿态翩飞于屋檐下，时而款款行走于墙壁之上。这只蝶使我的思绪得以穿越虚与实的空间。我在想，当初它的沉睡，就是在做着一个蝶梦，一个死与生相连的梦。这个梦既洋溢着古典的气息，又充满着生命的哲思。

28、其实在生活中，很多时候，我们就如那小小的蚕儿，经常会陷于一种生存的窒息状态，或是处于绝望的境地。对于我们个体生命而言，有时心灵也会结上一种“茧”。如果我们能用心去咬破自己构筑的外壳，尽管这一过程会很痛苦，但于生命的重生，它又实在是一种必须。

29、所以破茧成蝶，是人生的一种境界。能够破茧成蝶，就会重获生命的欢愉和快慰。

30、［注］①羽化：昆虫由蛹变为成虫。②化蝶的传说：梁山伯祝英台的爱情故事。梁祝为爱殉情，双双化蝶。③涅（niè pán）：指所幻想的超脱生死的境界。在文中指通过死亡获得新生。

31、阅读第①②段，想想作者为什么说等待蚕破茧成蝶的过程“本身就是诗意的”？（用文中相关语句回答）

32、揣摩加点词语在文中的含义。

33、这个神秘的精灵就完成了一次生命的变异。

34、我们就如那小小的蚕儿，经常会陷于一种生存的窒息状态，或是处于绝望的境地。

35、联系上下文理解第④段画线句“这只蝶使我的思绪得以穿过虚与实的空间”的含义。

36、请分析第⑤段画线句在文章结构上的作用。

37、根据文章内容，写一句话来表达你对“破茧成蝶”的理解。（不能引用原文）

38、示例：破茧成蝶――不固执于自满自足的空间，才会有自由生命的飞翔。

39、你的精彩：破茧成蝶――

40、请联系生活，谈谈你是怎样理解第⑤段“有时心灵也会结上一种‘茧’”这句话中所说的心灵之“茧”的？你认为该如何冲破心灵之“茧”？

41、（选自2006年重庆市中考语文试卷）

42、第1题，此题考查的是对文章内容的理解。审清题意，明白要说明的是“等待”的过程是诗意的，而不是说“破茧成蝶”是诗意的，这样才能找出准确的答案。参考答案：因为在等待中，我感受到蚕破茧成蝶的过程是蕴蓄着一次生命复活的坚实的梦。

43、第2题，答题时要注意题干的要求“揣摩加点词语在文中的含义”，如果仅答词语的本义肯定是不够准确的，要在明白词语本义的基础上，联系其在句中所指，才能得出其语境义。参考答案：（1）变异：在文中指蚕由蛹变蛾的过程。（2）窒息：在文中指（生存）困难窘迫。

44、第3题，这道试题考查的是结合语境理解句子的含义。解答本题，首先要弄清实写与虚写。看到眼前蝶在翩飞，自然是实写；“它的沉睡，就是在做一个蝶梦，一个死与生相连的梦”，则是虚写。眼前这只蝶的飞舞，引进“我”梦幻般的想像，因而可以说它“使我的思绪得以穿过虚与实的空间”。参考答案：作者看到眼前（姿态翩飞）的蝶，想到了它的沉睡就是一个生死相连（既洋溢着古典的气息，又充满着生命的哲思）的梦。

45、第4题，此题考查的是画线句在文章结构上的作用，因此答题时不能局限于内容的思考。但回答本题必须联系上下文的内容，“不小的蚕儿”是上文所言，“我们……”是下文的议论，画线句衔接上下文，使文章结构更加严谨。参考答案：由上文蚕破茧化蝶过渡到对人生的思考。

46、第3篇：美到窒息的古典诗句范文

47、泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

48、杜甫这一绝句，初看上去，纯然写景，未露丝毫情意。仔细读来，却如罗大经所说：“上二句见两间莫非生意，下二句见万物莫不适性”，其中寓有诗人的一片“真乐”。这种写法，即所谓“融情于景物之中，托思于风云之表”。无怪王国维说：“一切景语皆情语也”。

49、情与景，是诗歌创作的两个要素。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不白成，两不相背”(谢榛语)。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，从而达到融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。顾起元说：“作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎快丽之形出焉。”用现在的话来说，情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情――情景相生――情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。胡应麟曾称道王勃五言律《送杜少府之任蜀州》等诗“不著景物，而兴象婉然，气骨苍然，实首启盛中妙境”，张戒也说；对景言情，“此乃众人之所同耳”，杜甫则“对景亦可，不对景亦可”。这是说，诗歌以言情为主，诗中不著景物，也未始不能写出好诗。被称作杜甫“生平第一首快诗”的《闻官军收河南河北》：“题事只一句，余俱写情”即是如此。从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融也标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古典诗歌往往通过借景言情，寓情于景，使诗情画意高度融合，在艺术上则表现为含蓄蕴藉、诗味浓郁，使人读之有悠然神远之感。

50、诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写景物不只对诗人所抒之情起着规范作用，还显示着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。而且“情融乎内而深且长”“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，耐人寻味。刘熙载说得好：“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。’深入雅致，正是借景言情。若舍景不言，不过曰春往冬来，有何意味？”一首简短的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”千载之后，犹能激荡人们的心灵，怕是和它善于写景“绝去形容，略加点缀，即真相显然，生韵亦流动矣”(陆时雍语)有关。

51、情景交融的诗篇，能够使人有身入其境之感。情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，“妙在虚实之间”；景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不浮，远而不尽”。正如梅圣俞所说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到创作与鉴赏带来的美感。

52、诚然，以情景二者而言，情为主、景为从。因此，徒自描摹，为写景而写景，纵使声、光、色、态俱全，日月迭壁，山川焕绮，也不会产生感人的力量，从而完成诗歌意境的创造。大谢(灵运)、小谢(眺)，有时不免为后人所诟病，就因为他们的诗作往往景多而情少。更不必说有些摹拟之作，仅仅是描绘景物，缺少真情实感，窒息了诗的生命。情探是诗歌生命之所系，诗人必得“以情会景”，否则就会造成“本自无意，不能融景”的后果。费经虞说得好：“青山、绿水、白云：红树无诗不有，而必知所以用之，非遂以此为诗也”。刘熙载则提出了“重象尤宜重兴”的说法，他说：“春有草树，山有烟霞，皆是造化自然，非设色之可拟。故赋之为道，重象尤宜重兴。兴不称象，虽纷披繁密而生意索然，能无为识者厌乎？”

53、诗人写景抒情，或前景后情，或前情后景，或情景相间，具体写法，不一而足，贵在善于变化。试看杜甫如下三首诗：

54、竹凉侵卧内，野月满庭隅。重露成涓滴，稀星乍有无。暗飞萤自照，水宿鸟相呼。万事干戈里，空悲清夜徂。

55、――《倦夜》

56、这首诗前六句写景，一句一个画面，从初更写到天色微明。前四句仿佛客观地摹写，五、 ○六两句运用比兴手法，将自己的感情融入景物之中，而以飞萤、水鸟相比，暗示着诗人身世的孤凄。第七句点明诗人一夜未眠的原因，第八句总摄全诗，叹息一夜大好时光白白地过去了。这一句，有画龙点睛之效，有了它前六句景色全都活了。原来诗人忧念国事，感叹身世，才会一夜未眠。作者能对外界的景物变换体察得如此深细，正是因为有“情”贯穿其中。

57、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

58、――《登高》

59、这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体。全诗气象雄浑、感慨深沉，用意曲折、 ○一气流转。面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何不引发诗人的身世之感？诗人把新愁旧恨浓缩在后四句诗里，参差错落、 ○一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。

60、江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

61、――《江汉》

62、这首诗第一联自嘲亦自负。第二、 ○三联，情景相间、虚实并举，既写景又抒情，浑然一体。诗人用“共”“同”“犹…‘欲”四字，把客观景物和自己的思想感情自然地融合在一起。最后两句，写出诗人“老骥伏枥”的情怀，显得意气昂扬。赵访曾分析说：“此诗中以情景混合言之，云、天、夜、月、落日、秋风，物也，景也；与天共远，与月同孤，心视落日而犹壮，病遇秋风而欲苏者，我也，情也。他诗多以景对景，情对情，人亦能效也；或以情对景，则效之者已鲜；若此之虚实一贯，不可分别，则能效之者尤鲜。”

63、通过上述三诗，可约略懂得情景交融的变化之法，在此不再一一举例。

64、情景交融，关键在融。有些诗，情景并同，然而妍媸各别。谢榛曾说：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋’；白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时’；司空曙日：‘雨中黄叶树，灯下白头人’。三诗同一机杼，司空为优；善状目前之景，无限凄感，见乎言表。”这大约是因为司空曙的两句诗，信手拈来、抒写自然、善藏善露，能给人以更多的美感。就是情与景融合得好，不露痕迹。由此可知，同是情景交融，也有高低优劣之分，或者说是有程度的不同。而最为人们津津乐道的则是情景浑融、物我两忘的艺术境界。传统的美学观念中有一个显著特色，即认为世界万物具有类似人的精神、意识和性情。因此，诗人们往往追求一种“山情即我情，山性即我性”的理想艺术境界，物我同一、浑然无迹。正如黄宗羲所说：“诗人萃天地之清气，以月露花鸟为其性情，其景与意不可分也”。

65、与此相联系，诗人抒情写景，莫不“因性之自然，究物之微妙”。因此，同是情景交融之作，不同的诗人在写法与风格方面，各呈异彩、各有千秋。比如，“大概李(白)写景入神，王(昌龄)言情造极”(胡应麟语)，又如：“耆卿熔情人景，故淡远；方回熔景人情，故脓丽”(周济语)如此等等。

66、第4篇：美到窒息的古典诗句范文

67、话说，李白来到了21世纪后，对一切事物都十分好奇。他想去看看自己写的诗是否对后代产生影响，但又找不到学堂，便拉着身边一个刚路过的小孩，问道：“如今孩童在哪里念书？”“？”小孩一脸腭然，眼睛直视面前一身古装、留着长长白胡子的老人，心想：他脑子是不是有问题呀？算了，别理他了。可妈妈说过要尊老呀！小孩只好硬着头皮回答道：“如今的孩子都是在幼儿园、学校等地方上学的。”话音刚落，小孩惊讶地发现，面前的老人不见了！

68、噢！原来李白找幼儿园去了。好不容易找到一间幼儿园，李白趁门卫不注意，溜了进去。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”琅琅的读书声从身旁的“房间”传来。李白不禁感叹道：“想不到我李白写的诗，就连三岁孩童也会吟啊！”与此同时。下课铃响了。一位看起来虎头虎脑的小孩，站在椅子上，大喊道：“过来，大家都过来，我为大家演译一句&lsquo；经典&rsquo；，大家可要听好了！床前明月光，李白打开窗。看到X光，牙齿掉光光。”“哈哈！”小朋友们都笑得前俯后仰。李白气得七窍生烟，真想把那小子痛扁一顿。但转念一想，自己是“名人”，肚里能撑船，不跟那小子一般见识。忽然，眼尖的李白瞧见门卫正向这边走来，三十六计——走为上计，李白一溜烟似的逃走了。

69、离开幼儿园后，李白又来到了一间别具一格的小学，正巧赶上放学时间，李白轻而易举地混进学校里。正当李白昏头转向的时候，一道声音从他身后传来，他转身定睛一看，原来是一帮小学生。其中的一位说：“我昨天改写了一首古诗，名为《望烤鸭》，诗句是这样的：日照香炉生紫烟。李白走进烤鸭店。口水直下三千尺，一摸口袋没有钱。”李白正“回味”这首古诗时，“李白”一词让他眼睛一瞪，不由地大怒起来：这不正是自己写的《望庐山瀑布》吗？我写的明明是瀑布，他竟然改成是我想吃烤鸭，太过分了！不知何时，一位调皮捣蛋的同学站在李白跟前，说道：“老头儿，你比我们穿着还&lsquo；潮流&rsquo；呀！”此时，李白的脸上一阵青一阵红，但为了保持“形象”，强作沉默。他感到自己快要窒息了，马上飞也似地冲出校园。“唉！”李白一声叹息，像泄了气的皮球似的，耷拉着脑袋走在大街上，心中暗暗发誓：以后再也不到21世纪来了。

70、第5篇：美到窒息的古典诗句范文

71、你是否羡慕过东坡的人生？是啊，他乐游赤壁，醉饮山林，写下光照千秋的激昂文字。然而，你是否看到他内心的累累伤痕？作为一个人，他肩负着出将入相，封妻荫子的期许，却接连惨遭贬谪。他的不平，他的郁闷，他的痛苦，他的无奈，你看到了吗？

72、是啊，你把苏轼生命中的伤痛忽略了，只看到了他的光环，看到了世人对他的敬重与赞扬，于是羡慕他的生命，于是恨自己生命的苍白乏味。你何时才懂得去欣赏自己，去嗅一下窗棂旁栀子花的芬芳？

73、你是否羡慕过陶渊明的人生？是啊，他归隐田园，品乡间淡酒，观风中寒菊，活得多么潇洒自在！然而，你是否感受到他内心的无奈？他也有济事的抱负，却无从施展，在那个黑暗的时代容不下这一铮铮的魏晋风骨，于是他在无尽的无奈中选择出世。他的无奈，他的焦灼，他的伤痛，你懂吗？

74、是啊，你未曾看到，你只顾嗅五柳先生舍前寒菊的芬芳，你只顾陶醉于南山的山水，于是你羡慕他们的生命，同时埋怨自己生命的焦灼与劳累。你何时才懂得正视自己生命的欢乐，嗅一下窗棂边栀子花的芬芳？

75、不要总认为自己的生命苦难重重，而别人的生命充满阳光，生命中的苦难是每个人都会经历的，而在不顺的生命里你也会有欢乐的踪影。

76、正视自己的生命，欣赏自己的命运，纵然命途多舛也要淡然，坦然。历史的河流中，没有不受伤的船。多希望明早醒来，你可以面带微笑，去嗅一嗅窗棂上的栀子花，人面与栀子花交相辉映，或许会构成这世界上最美丽的风景。

77、从仓颉造字开始，中国字一直是表意的象形文字。老祖宗造字，不仅融会了字的灵动美观，更糅合进了字的喜怒哀乐。一个字是一幅图画，那么一个词便是视感极强的世界了。比如“距离”，透过这复杂的横横竖竖，我似乎看到一股幽怨之气的氤氲上行，伴随着古典的美感渐行渐远，若即若离，忽明忽暗。

78、毫不夸张地说，中国的古典美正是构建在距离上的亭台池榭。我们大可想象，这距离是“君住长江头，妾住长江尾”的相远相思，或者是比地理距离更加遥远的门第观念与等级尊卑，或又是“千里孤坟，无处话凄凉”的生死相隔，或又是忠臣与“不己知”的君王一段扼腕叹息。

79、有人说“诗是痛苦的结晶”，而文学则爆发于强烈的情感，而距离则是横亘在现实与美之间的通途。而当今这信息高速发达的社会却大大缩短了本应天水相隔的距离。手机，网络随时将信息迅速传递，火车飞机将相爱的人立刻送到对方身边，网络上各种体验让爱情、阅读这本应严肃而投入的内容“快餐化”、“泡面化”，并黯淡化，让本应结集于心，奔突于胸的块垒并非用酒或诗浇灌，而是自行崩溃，永远不再。

80、没有了距离，没有了强烈的情感，没有了尖锐的锋芒，所有人都是鹅卵石，在互相促进更为圆滑中失去了古典美丽，只留下现代的忧伤。

81、没有了征人送行，又怎会有为良人缝寒衣的怨妇在七月流火中的叹息？没有了君臣相隔，怎会有“文死谏，武死战”的激昂正气和《出师表》的赤子忠心？没有了父亲去无所侍的小儿女“清辉之臂”的月下守望，没有了朋友远离塞外风寒的痛苦，又怎会有一出出《阳关三叠》，一枝枝折柳赠别，一涟涟十里长亭的泪，一句句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的相安互慰？

82、秋雨先生说“由山脉相隔的遥远是一种绝望，由水道相通的遥远是一种忧伤”，现代剥离了“山脉”，“水道”，黯淡了“遥远”，“忧伤”，在文学与美的领域，我们只能淡淡绝望点点悲哀，愿距离还在，人情还在，美，还在。

83、在夜的怀抱中，我仰望星空，把星星的晶莹写进心扉，然后，静静地感受那份美。……

84、好像，我收藏的是一种远观的美。海风拂过我的面颊，我听见耳畔的低吟：遥望晶莹，近观纤瑕。

85、晶莹的心，晶莹的泪，晶莹的江水……

86、我把屈子说成是晶莹的，远观他朝搴之木兰，远观他夕揽州之宿莽。何为晶莹？远远望去，他的赤子之心，那颗“来吾道夫先路也”的剔透之心。那，他的纤瑕呢？我宁愿把他的纤瑕比作与常人一样的复杂而饱受折磨的灵魂近观，看他的纤瑕，上官大人的争宠，楚王的昏庸使其心灵苦痛，然而，几人能看到他的纤瑕？

87、晶莹，是一种赤子之心，纤瑕是一种苦难之果，可是，晶莹的同样是一种信仰，纤瑕的又是一种信仰之后的艰辛。

88、似乎，我还能听到那汽笛的鸣响，一个追梦者的倒伏，我似乎同样看到他那颗为着自己信仰而随车轮远去的晶莹之心。他——海子，一个追求者，信仰着的诗者，一颗远望晶莹的星。

89、可是，他的纤瑕呢？是否是他那执著至死的艰辛？静静地，走进海子，我能看到他满是寂寞与苦涩的灵魂，其实他情感的纤瑕与你我一样。

90、此刻，我想站在向日葵下，我想静静地凝望着《星空》，我不恐怖那声枪响，因为，我知道那是梵·高晶莹的心，晶莹的灵魂。

91、他的画，他的信仰在当时无人问津。于是，他晶莹地离开了；他的情，他的追求在星空下如星般熠熠生辉，那是他晶莹的描绘……然而，他的纤瑕正浮上水面，像一条渴求空气的鱼，但，终究是一种艰辛，他那份独有的纤瑕。

92、我是一个仰望星空的人，我知道星星的晶莹，遥望，远远地思索；晶莹的是心，是灵魂，是追求，同样是信仰与成就。

93、我未飞上过星星，但我心曾知，那儿同样有纤瑕，近观之中有灰尘，有石渣。于是，我闭目沉思：纤瑕是近观时那份孤寂，那份抑郁，如屈子一般；纤瑕是近观时的那份落寞，那份伤感，那份执著的艰辛……

94、遥望星空，真的，真的很美；近观星空，的确，的确很是复杂。……一颗心，思索人生；一份情，回报生活。遥望会是晶莹，而近观同样有纤瑕。海风拂人，我想起遥望时星星的晶莹。我在遥望与近观中慢慢长大……

95、月是古人的家乡，是知己的思念。那种遥远到无可触及的神圣光晕，幻化成诗人笔下的魂灵，口中的吟咏。东坡曰：但愿人长久，千里共婵娟。

96、阿姆斯特朗带走了人们的月。那个印在沙丘灰尘上的脚印，让李太白的月下独酌成为历史，或许人类已经摆脱了几何时的愚昧，距离已经不是往日那般遥远，然而那枚挂在苍穹灼灼发光的玉盘已经褪色，是古人的距离，生出那枚曾经的月亮弯弯。

97、我是那样讨厌近距离，近在咫尺的梦想，我不要。当在酷暑里挥汗如雨时，梦幻中的象牙塔是我惟一的支点。我想象它的宏伟宛若天堂。尽管每个人都会有现实的一面，然而我坚信遥远生距离，距离生美。无可企及构出理想的神圣。张开五指，刺眼的光折射出天堂的模样，我独自守望。理想是宝石一般的晶莹透亮。遥远观望，它是我的天堂。我喜欢失真的美，就像古人的月亮。

98、无意中想起了海子，那个传说中始终愤世嫉俗的诗人。当他的“面朝大海，春暖花开”成为希腊神话一般的虚幻时，海子无言了。在他的眼睛里，整个世界，远看是伊甸

99、园盛开的美丽花朵，近看才知这个世界给他的失望。大海留不住他，春天也留不住他，诗歌的翅膀折断了，只剩下山海关的铁轮隆隆而过，海子的灵魂伴随伸向远方的铁轨通向了天堂。有人问，到底是什么伤了他，伤了这个时代的诗人，人们也许不明白，因为自己置身这个世界，未曾远观它的美好。文人与世俗的距离永远太大，反差太大。在海子焚烧诗集的熊熊火焰里，盛开了一个面朝大海，春暖花开的世界。这距离是悲剧，是文学女神的眼神。远望与近观的世界让海子在天堂与地狱之间完成了本质上的蜕变。我想，仍然坚持远观世俗的海子永远幸福 这就是距离的美感。永远置身在纷乱的世界，这让人类开始麻木，甚至开始淡忘远观时那种令人窒息的美感。当努力构建所谓的“美丽人生”时，人类是否忘记了那份遥远的守望，忘记了儿时曾经的天堂，忘记了古诗中月亮的眼泪，忘记了希腊神话里挥着翅膀的安琪儿？科学的发展放松了人类最后的一根敏锐的神经，一切诗意消失殆尽，只剩下世俗世界的繁华汩汩流淌。

100、看看天边的月，看看风流千古的“秦时明月汉时关”，守望那份曾经有着“蛮荒文明”年代属于人文精神的真实，看遥远带给我们的令人窒息的美，诗歌、散文、楚辞会滋润这个时代的麻木，遥远的美好让我们重新点燃希望的神话，精神之船重新起航。

101、守望遥远，守望天边只属于我们的永恒……

102、古往今来，人类生生世世在编织着梦想与希冀。遥望苍穹，星空闪烁着诉说着先人祈福的呢喃和虔诚的祷告；那梦想是如此真实，又如此遥远，因为那是心中不灭的追求，是浮于现实的繁华与幻想。

103、第6篇：美到窒息的古典诗句范文

104、关键词：张桃洲；现当代诗歌；赏读；书评

105、中图分类号：I052文献标识码：A文章编号：1008-2646（2013）04-0039-05

106、作为文学体裁中最重要的样式之一，中国诗歌的源头可追溯到先秦时的《诗经》。在这部囊括了305首诗歌的诗歌总集中，平民们自由地歌唱着爱情，歌唱着或自由快乐或压抑艰辛的生活；贵族们也在诗歌中或记载宴飨、朝会、祭祀的场景，或抒写自己个人的情怀。可以说，诗歌从一开始就与音乐有着密不可分的联系，《诗经》中既有各地的民歌民谣――“风”，又有宫廷礼乐――“雅”，更有祭祀颂神、颂祖的乐歌――“颂”。而“赋比兴”和“兴观群怨”的评语，又从一开始就规定了诗歌的特点及其社会功能。秦汉以降，虽然诗歌在各朝各代有着不同的沉浮命运，但作为文人抒情写意的一个最重要的工具之一，诗歌始终在文学的舞台上发挥着它的重要作用。

107、直至近代，经过和新文学运动的洗礼，中国诗歌打破了古典格律诗的传统，而以一种句子长短不一，且以白话写就的形式出现在世人面前，并由此揭开了新诗近百年发展的历史。对于新诗，人们似乎总是有一种古是今非的情绪蕴含其中，时至今日对新诗诟病之声仍不绝于耳。究竟是诗人曲高和寡，还是普通读者不懂得欣赏？而对于新诗我们又该怎样去品读呢？近日读了张桃洲先生的《语词的探险：中国新诗的文本与现实》（社会科学文献出版社2012版）一书，我觉得此问题似乎有了答案。

108、《语词的探险：中国新诗的文本与现实》一书精选了张桃洲先生分析和释读中国现当代诗歌现象、诗人及作品的论文30余篇。若概括该书分析中国现当代诗歌所采用的视角，则可简括为“三观”，即韵律观、形式观与意境观。这实际上也是其在中国现当代诗歌赏读中着眼的三个层面。

109、中国古典诗歌是很讲究韵律的，大部分古体诗都有韵脚，或句句韵，或隔句韵，或多句韵，而且平仄相间有一定的规律，从而使中国古典诗歌读起来有很强的韵律感。而中国新诗由于受制于现代汉语的质地，在韵律方面表现出了与古典诗歌完全不同的特点。众所周知，现代汉语相较于古代汉语更为“口语化”，而且双音节词、多音节词、虚词明显增多，语法也较古代汉语更为复杂、系统。因此相较于古代汉语，若要表达一个完整的文意，现代汉语的句式就必然要拉长，而且不可避免地选择长短不一、参差错落的自由句式，这就给现代新诗格律的建立增加了难度。[1]22由此，现代新诗的韵律也由追求外在的“音韵”转而为更多地追求诗歌本身韵律的营造。这里举几个例子。

110、先看沈尹默的《三弦》：

111、中午时候，火一样的太阳，没法去遮拦，让他直晒着长街上。静悄悄少人行路；只有悠悠风来，吹动路旁杨树。

112、谁家破大门里，半兜子绿茸茸细草，都浮若闪闪的金光。旁边有一段低低土墙，挡住了个弹三弦的人，却不能隔断那三弦鼓荡的声浪。

113、门外坐着一个穿破衣裳的老年人，双手抱着头，他不声不响。

114、按照张桃洲先生的解释，这首曾受到胡适大为赞赏的《三弦》，表现出现代诗歌吸收借鉴古典诗歌又迥异于古典诗歌的韵律特点：首先，这首诗较多地采用了“悄悄”“悠悠”“茸茸”“闪闪”“低低”等叠字，从而使诗歌在节奏上更具音乐性。其次，这首诗多处采用了开敞、响亮的“ang”韵，如“杨”“光”“浪”“响”等，从而使诗歌产生了一种循环往复的音律美。再次，这首诗将压抑、安静的场景与略显生机、昂扬的语音相对照，通过动静相衬，使音韵效果更加强烈。[1]23此外，与无法遮拦的“太阳”、“风”一样，虽然“土墙”“挡住”了“弹三弦的人”，但“隔断”不了“三弦鼓荡的声浪”。这种视觉、触觉与听觉的相互转换，使这首诗更蕴含着一种需要人们细细体味的内在的音律美。

115、再来看沈尹默的另一首诗《月夜》：

116、霜风呼呼的吹着，

117、月光明明的照着。

118、我和一株顶高的树并排立着，

119、却没有靠着。

120、张先生特别指出了这首诗在韵律方面的最有特色之处，即不在“呼呼”“明明”之类叠词的运用上，而在每句末尾“着”字的恣意铺排上。以虚字入诗，在古典诗歌里是非常罕见的。而这首诗将“着”放在每句尾部，在整体上起到了重要的平衡作用；同时，“着”体现了进行中的情态，它的降调暗含着某种坚韧和执着的意绪，从而与诗的主题相得益彰。“着”字实际上成了《月夜》结构的支撑点。[1]24还有就是，“霜风”与“月光”一动一静，“我”和“一株顶高的树”一高一矮，在动静、高矮的强烈对比中，更凸显了“我”的坚韧，诗歌也由此更蕴含一种令人回味的意蕴美。

121、再如张桃洲先生在讨论王寅诗歌的音调与语势时所举的两首诗的片段：

122、秋天的午后这样好

123、阳光像草坪柔软地在我的纸上铺展

124、难以相信会有夜晚

125、会有篝火，会有哀悼星星陨落

126、――王寅《午后》

127、太紧张了，这牙齿

128、这水，这月光

129、太悲伤了，就像蛇

130、就像死者，穿过鱼群的时候

131、看见公园的反光

132、――王寅《时光旷费得太多了》

133、《午后》整首诗的基调是静谧的，“秋天”的“阳光”“像草坪”一样在“纸上铺展”，一切都悄无声息却又美妙无比。静静泻下的阳光宛如一首悠扬的乐曲，让人在这秋日的午后静静地欣赏自然的韵律。然而这种静谧最终还是被“夜晚”的“篝火”、“星星的陨落”所打破。作者以否定的方式连续用了三个“会有”，不仅在内容上完成了思绪的延伸，更以一种短句所营造的紧凑感打破了之前的宁静，从而在诗歌韵律上完成了舒缓到激昂的转变。《时光旷费得太多了》一诗同样表现出了王寅诗歌的特点，连续三个“这”及两个“就像”的运用，使整首诗呈现出一种诗意的回旋和内在节奏的反复，而短句的运用亦使语速加快，语词的间隙趋于密集，从而营造出一种紧张感。

134、借助于张先生的分析可见，新诗并非不讲韵律，而是在借鉴古典诗歌韵律的基础上，为适应现代汉语的变化而采用了不用的表现方式。正如郭沫若所说，“诗之精神在其内在的韵律，内在的韵律（或曰无形律）并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱短长，宫商徵羽；也并不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文！这些都是外在的韵律或有形律。内在的韵律便是‘情绪的自然消涨’……内在韵律诉诸心而不诉诸耳”[2]。新诗并不更多地关注“自然的音节”，而是更加追求“内在的韵律”。

135、从形式的角度看，中国古典诗歌多为五、○七言的形式，当然也有或四言、或六言或杂言的形式，但从数量上来说都无法与五七言诗相比。与古典诗歌不同的是，如前所述，为适应现代汉语的变化，新诗冲破了古典诗歌形式上的严整，而表现出一种散体化的特点。并且随着时代、社会的发展，尤其是1990年代之后，新诗界出现了一种“跨文体书写”的倾向，诗歌写作不仅更多地借鉴散文、小说的叙事性特点，更大胆地做出戏剧化的尝试，形式上也有了很大的突破，并越来越表现出了一种“片断书写”的特点。《语词的探险：中国新诗的文本与现实》对新诗形式在这些方面的特点也多有留意和论述，比如该著以较大篇幅分析了西川的《致敬》：

136、那巨兽，我看见了。那巨兽，毛发粗硬，牙齿锋利，双眼几乎失明。那巨兽，喘着粗气，嘟囔厄运，而脚下没有声响。那巨兽，缺乏幽默感，像竭力掩盖其贫贱出身的人，像被使命所毁掉的人，没有摇篮可资回忆，没有目的地可资向往，没有足够的谎言来自我辩护。它拍打树干，收集婴儿；可活着，像一块岩石，死去，像一场雪崩。

137、乌鸦在稻草人中间寻找同伙。

138、那巨兽，痛恨我的发型，痛恨我的气味，痛恨我的遗憾和拘谨。一句话，痛恨我把幸福打扮得珠光宝气。它挤进我的房门，命令我站立在墙角，不由分说坐垮我的椅子，打碎我的镜子，撕烂我的窗帘和一切属于我个人的灵魂屏障。我哀求它：“我口渴的时候别拿走我的茶杯！”它就地掘出泉水，算是对我的回答。

139、《致敬》是一部由八首诗构成的组诗，这里仅节选了该诗第四首《巨兽》中的一个片段。从这个片段中我们可以看到，该诗完全采用了散文的写作形式，不仅大量采用长句，而且运用了排比的手法，比如第一段三个“那巨兽”的铺排，使“巨兽”的形象跃然纸上。第三段三个“痛恨”的连用，更烘托出一种紧张的氛围。而且，从结构的角度来看，这首诗在整体上呈现出一种“‘无结构’的结构”，诗中“不同诗节、段落，甚至诗句间……缺失了推论、递进的链条……不仅每个句群显示出复杂、缠绕的特征，诗歌的整体也前后反复、交叠，在封闭中循环”；然而，“句式缠绕，段落的错杂，结构的封闭，正是诗人精神困境的有效表达”[3]。

140、再如该著谈及的张枣的《哀歌》一诗：

141、一封信打开有人说

142、另一封信打开

143、是空的，是空的

144、却比世界沉重

145、有人说他在登高放歌

146、有人说，不，即便死了

147、那土豆里活着的惯性

148、还会长出小手呢

149、但有人剥开你的后说

150、他摸到了另一个你

151、他们都在大笑

152、周身之物皆暴笑不已

153、行云流水在户外猖獗

154、我咀嚼着某些黑暗

155、另一封信打开后喊

156、死，是一件真事情

157、遵循张桃洲先生的赏读方法，我们可以说这首诗以“一封信”又“一封信”结构全篇，每一封信都有着不同的内容，且每封信的内容之间似乎并没有太多的联系，但每封信都让人不免心头升起一丝淡淡的哀愁：“比世界沉重”的并不是空的信，而是人的内心；“大笑”“暴笑”掩盖不住内心的痛苦；“行云流水”本应带给人一种舒畅的心情，但“猖獗”一词却又体现出人物内心的烦躁；对“黑暗”的“咀嚼”更让人体味到一种痛苦……可以说这首诗也是一首较为典型的“‘无结构’的结构”的诗歌。此外，这首诗采用一种颇似“蒙太奇”的叙事手法，给人一种很强烈的画面感。

158、新诗之所以在形式及艺术手法上发生了如此大的变化，究其原因还是时代影响的结果。《语词的探险：中国新诗的文本与现实》引述了诗人王家新的说法：“诗歌是一种吸收、容纳的艺术……诗歌的‘胃口’还必须更为强大，它不仅能够消化辛普森所说的‘煤、鞋子、铀、月亮和诗’，而且还必须消化‘红旗下的蛋’，后殖民语境以及此起彼伏的房地产公司”[4]。以及诗人西川的观点：“在抒情的、单向度的、歌唱性的诗歌中，异质事物互破或相互进入不可能实现。既然诗歌必须向世界敞开，那么经验、矛盾、悖论、噩梦，必须找到一种能够承担反讽的表现形式”，所以，应将“诗歌的叙事性、歌唱性、戏剧性融为一炉”，“达到创造力的合唱效果”[5]。新诗的形式不仅不拘一格，而且还力图从其他文体如戏剧、小说等借鉴，以拓展自己的疆域与活力。

159、当然，正如张桃洲先生所说，新诗的形式在这种变化过程中，存在不少问题应该予以重视，如过于浮泛、无章可循等。

160、王国维在《人间词话》里说：“言气质，言神韵，不如言境界。”[6]境界是中国古典诗歌美学的一个重要范畴，也就是我们通常所说的意境。中国古典诗歌很注重意境的营造，通常通过一系列意象的采用，而形成独有的意境。关于意境的生成，我们可以通过清代文人郑板桥的一段话来加以说明：

161、江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔、倏忽变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。[7]

162、郑氏此段话虽是描述其作画的过程，其实却写出了中国古典诗歌意境美产生的过程，由客观存在之“竹”到胸中所蕴之“竹”再到笔下所生发之“竹”，可以说经由人的情感的注入，笔下所画之“竹”已去客观之“竹”甚远，而耐人品味的意境之美亦由此而生。

163、古人写诗常常运用意象性的语言，构建某种意境，表达某种思想感情。比如温庭筠的《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”其中的“鸡声茅店月”“人迹板桥霜”“槲叶落山路”“枳花明驿墙”“凫雁满回塘”等都是意象，尤其是“鸡声茅店月，人迹板桥霜”更是把六种形象性的词语：鸡声、茅店、月、板桥、霜和霜上的人迹并列在一起，这些词语描述的形象，已不再只是事物的客观物象，而是融入了作者凄凉悲怆体验的意象了。诗人正是利用这些意象的组合，构成了一种“道路辛苦、羁旅愁思”的意境。

164、在张桃洲先生看来，中国现当代诗歌中其实有不少作品也是很讲究意境的营造的，比如宋琳的《飘泊状态的隐喻》：

165、十二座一模一样的桥上，

166、没有哪一座不是车水马龙。

167、晚钟震响，众鸟敛迹，

168、尖顶隐入灰暗的天空。

169、目光茫然，风中最后的树叶

170、颤抖着，不知落向何处。

171、强烈感觉到分裂的自我，

172、仿佛十二座桥上都站着你。

173、张先生认为，这首诗通过“晚钟”、“敛迹”的“众鸟”、“风中最后的树叶”等一系列意象，营造了一种“羁旅飘泊”的意境，而这种意境又在“凄冷”与“热闹”中得到了强化，从而使诗人的内心产生了分裂，而这种内心的分裂正符合诗人当时客居他乡而陷入一种孤寂境地的境况。张先生注意到，宋琳去国后的相当长的时间里，将写作看成克服孤独带来的失语症的一种手段，“面临比失业对生存的威胁更大的失语的威胁……空间隔绝可能达到的令人窒息的程度也是超出国内想象的，旅居的孤独，长期的孤独中养成的与幽灵对话的习惯，最终能否在内部的空旷中建立一个金字塔的基座，譬如，渐渐产生一种信仰的坚定”[8]，已成为宋琳诗歌创作的主要动力。而这首《飘泊状态的隐喻》，让诗人的孤寂的意绪在很大程度上得到了展现。

174、多多的诗作《阿姆斯特丹的河流》同样如此：

175、十一月入夜的城市

176、惟有阿姆斯特丹的河流

177、我家树上的桔子

178、在秋风中晃动

179、我关上窗户，也没有用

180、河流倒流，也没有用

181、那镶满珍珠的太阳，升起来了

182、鸽群像铁屑散落

183、没有男孩子的街道突然显得空阔

184、那爬满蜗牛的屋顶

185、――我的祖国

186、从阿姆斯特丹的河上，缓缓驶过……

187、借鉴张桃洲先生的细读方法，我们发现：这首诗中“爬满蜗牛的屋顶”即“我的祖国”，使得这个空阔的词并不显得突兀，且没有给人不自然的感觉；而“爬满蜗牛的屋顶”与“我的祖国”之间的巨大反差，令人读到“祖国”一词后不禁为之动容；两次“突然”则强化了内心的紧迫感。[9]

188、张桃洲先生还善于对古今诗歌的意境观进行比较研究，以找出二者的相通性和承续关系。他通过大量例证分析后发现：“古典诗歌的语汇、句法、诗式乃至意境等成为台湾新诗锻造自身语言的重要来源和维度”[10]。从此可知，新诗虽然在很大程度上摒弃了古典诗歌中的概念，但后者的意象、意境等观念和方式，仍然有助于新诗的表现力。

189、总之，笔者由张桃洲先生的《语词的探险：中国新诗的文本与现实》一书所得到的启示是：尽管新诗相对于中国古典诗歌而言发生了巨大的“裂变”，但对它的赏读并不是毫无“规矩”。诚如该书后记中提出：“倡导一种良性的诗歌批评特别是阅读方式，便变得十分重要……诗歌阅读的问题，其实连接着整个现代诗的接受问题。应该说，一直到今天，我们仍然未能培育很好的诗歌阅读的环境，也未能培养阅读者积极的阅读习惯；阅读者留意的往往是一些笼统的宏大问题，对文本局部和细节之洞察能力的锻造并不在意，诗歌的内在细微之处被有意无意地忽略掉了。当然，没有一劳永逸地改善诗歌阅读的途径，也不存在可以恪守的关于诗歌阅读的成规，只有不断地阅读、不断地感受、不断地与文本的碰撞，才能不断地激发对于诗的想象力和创造力。”[11]339-340这实际上是在倡导一种新型的阅读方式，但愿这一点能够引起更多的共鸣。

190、张桃洲。 语词的探险：中国新诗的文本与现实[M]。 北京：社会科学文献出版社， 2012：22。

191、郭沫若致宗白华的信[Z]。 少年中国， 1920，（9）。

192、姜涛。 被句群囚禁的巨兽之舞[M]//洪子诚。 在北大课堂读诗。 武汉：长江文艺出版社， 2002： 243。

193、王家新。 夜莺在它自己的时代[J]。 诗探索， 1996：1。

194、西川。 大意如此・自序[M]。 长沙：湖南文艺出版社， 1997：2。

195、王国维。 人间词话[M]。 上海：上海古籍出版社， 1998：27。

196、郑燮。 题画：竹[M]//郑板桥集。 扬州：广陵书社， 2011：154。

197、宋琳。 异域写作的精神分析――答张辉先生十一问[J]。 新诗评论， 2009（1）：185。

198、第7篇：美到窒息的古典诗句范文

199、诺言只是谎言的一个美丽的代名词而已。

200、○一个人走在路上，忽然有点小伤感。

201、再好的理由，也始终是敷衍的借口。

202、谨记你的容颜，来世把你寻找。

203、那一种思绪、比窒息还难受。

204、你不理我，我就消失，离开你熟悉的身影。

205、○一直以来，不离不弃的始终是自己的影子。

206、请你不要掘我的坟，让我有一片安宁。

207、对着你亮着的头像，终于做到了无动于衷。

208、可知你是我记忆里最放不下的女人。

209、如果没有离开你的那一天，世界会突然变美好。

210、你偷走了我旖旎多姿的梦，留下的是过眼云烟的浮萍。

211、早晨醒来，你与阳光同在，那就是，我想要的未来。

212、烟花绽放，似花般美丽，却只在短暂的一瞬间。

213、扯出的微笑还能撑多久，向流星许愿是不是就会实现。

214、○一个假装有爱，一个假装有未来。

215、我很不了解相爱的那么深最后结局却总那么伤心。

216、当爱回来的瞬间，谁在拿爱做赌注，两个人的时光。

217、曾经真实地发生在自己身上的事，多年后却变成了别人的刻骨铭心。

218、看庭前花开花落，荣辱不惊，望天上云卷云舒，去留无意。

219、青春就像一个残酷的童话，笑话一般上演着一个个闹剧。

220、经不住似水流年，逃不过此间少年。

221、做人凡事要静、静静的来、静静的去、切忌喧哗。

222、在必须要哭的时候，还是得想着要学会坚强。

223、突然觉得很可笑，我竟然会夜夜梦见你。

224、没有不变的承诺，只有说不完的谎言。

225、我为你画地为牢，把自己困在没有出口的小屋。

226、没办法用任何字眼诠释我们的感情，就好象我永远是一颗迷路的尘埃，飘不到你的走廊

227、陌生的面孔匆匆略过，感觉每张脸都是你的轮廓。

228、给我一首歌的时间，听我说完对你的想念。

229、爱情不是玩玩就，不是说句你爱我我爱你就可以的。

230、不是每句对不起、都能换来没关系

231、隔着眼泪看世界，整个世界都在哭。

232、是我太任性，还是太冲动。

233、我狠狠哭了一整个冬天把你留在昨天做纪念。

234、半夜化妆、只与周公见面。

235、在这个骨感的现实中，狠多卑微爱情的开始，最终升华不到亲情，丢失的却是一段友情。

236、是现实抛弃幻想，还是幻想追忆现实。

237、第8篇：美到窒息的古典诗句范文

238、李清照是因为这首著名的《声声慢》被人们所记住的，也因了这首词，她被当作了愁的化身。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌而彪炳于文学史，空前绝后，没有人敢于企及。郑振铎在《中国文学史》中评价说：「她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。李清照凭借着自己极高的艺术天赋将她一生的故事和心底的怨愁抽丝剥茧，细细纺织，化愁为美，创造了让我们永远享受无穷的词作珍品，她和她愁情之美也就永远高悬在历史的星空。今天就让我们怀着敬仰的心情，再次品读这首千古绝句，再次欣赏她绝妙的化愁为美艺术技巧。

239、迭字运用，创意出奇，造势巧妙

240、在这首《声声慢》里，词人开篇就运用了迭字， “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”形成多重艺术效果。

241、迭字运用增强了表达效果。

242、“寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己激烈的情感，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，而且如同词人手上拿着十四根钢针扎在我们的耳朵和十指一样——声声洞透耳鼓，字字扎在心头。

243、迭字运用形成音韵之美。

244、迭字造成了音调上的平仄起伏变化，音节上的逐渐拉长，声调上的越来越低，营造压抑窒息的氛围。

245、“寻寻觅觅”， 平平仄仄，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢？

246、“冷冷清清”， 仄仄平平，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清，毫无生气，她一无所获。

247、“凄凄惨参戚戚。”平平仄仄平平，声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉。再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞无助的心绪。

248、迭字运用层次清楚。

249、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。” 从内容上步步写来，由浅入深，形成了恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，层次清晰，非常细腻！迭字运用从音韵和内容上为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。这就是大胆的艺术创举造就的独特艺术魅力。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一“愁”字，却写得字字含“愁”，声声是“愁”，开篇就笼罩了一种浓重而凄厉的哀愁氛围，造成了一种如泣如诉的音韵效果。后人虽有很多模仿这首词，大量使用叠声词在诗词创作中的，但是终究无法达到本词的艺术效果。

250、傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：“此十四字之妙：妙在迭字；一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也。”

251、叙写愁情，层次分明，详细具体

252、这首词并没有对愁绪不加辨别，让其自发的铺天盖地而来，而是细致地分开层次，全方位的进行描写。整阕词，总共可分三节九个层次。

253、首先，「寻寻觅觅以下七组迭字是第一节，总言心情的悲伤。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。「冷冷清清，叙写外在环境的寂寞，为第二个层次。「凄凄惨惨戚戚，转写内在的心理状态，是第三个层次。由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。

254、其次，自「乍暖还寒时候到「却是旧时相识，是第二节。这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识，写雁声过耳之可伤，为第三层。

255、最后三句是第三节，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。全词三节九层，从各种不同的层面，申说悲伤的原因，挥洒渲染漫天的愁绪，营造压抑愁苦的氛围。

256、藉景绘愁，心景交融，感物伤世

257、王国维《人间词话》：“以我观物，故物皆著我之色彩。”中国美学一直强调情感是艺术的内在生命，“情者文之经，理者辞之纬。”情感由外物的刺激而起，而又艺术的以外物为对象，抒发出来。人伤心则风呜咽，人忧愁则花溅泪，触景则生情，睹物则思人，一切景语则皆为情语。达到景中有情、情中有景、情景交融、物我统一的境界。

258、在这首词里，就运用了这种人悲物亦伤的描法，表达了作者离乱的苦楚和忧患余生的悲哀。上阕「乍暖还寒时候，最难将息，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，正伤心，却是旧时相识， “雁过也，正伤心，却是旧时相识。”南来秋雁，增加了思乡的惆怅。于是下片写自家庭院。园中菊花残败，将花自比，更添愁绪。「守着窗儿，独自怎生得黑？是愁苦已极，度日如年的反映。 「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，但词人憔悴的心灵、点点的泪光、百转的愁肠与这些自然景物的描写又细若游丝地吻合在一起。 无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。作者在这里通过刻画冷清萧索的

259、环境来烘托惨惨悲切的心境。

260、频用反问，强调浓愁，韵味无穷

261、反问是无疑而问，表达肯定的意思，起到强调的作用。全词共八句，其中有四句用了反问。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”强调淡酒难敌晚风之寒，难销心底之愁。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”突出词人将花自比、不胜憔悴、更添愁绪。“守着窗儿，独自怎生得黑！”表达日常难熬、孤苦寂寥、度日如年的愁楚。尤其是最后一句“这次第，怎一个愁字了得！” 更是蹊径独辟之笔。词人只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。使人更深刻感受到易安之“愁”的沉重，压抑与无以回避。回望她那少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉的起伏人生，这其中的滋味，岂是一个“愁”字所能包含得了、概括得尽的？易安之“愁”包含太多的情感凄凉，太多的忧伤惆怅，这一切，不是一个“愁”字所能包含得尽、概括得了的。那么这里面就更蕴含着词人复杂，深沉的情感，是“悲”、是“怨”、是“愤”、是“恨”，也许还蕴含着更多悲鸣的情感在其中。“诗有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗。有韵则响，无韵则沉。有韵则远，无韵则局。”用反问来表达肯定，强调浓愁，余韵无穷；既总结了全篇，又开出了新的意境。

262、以声摹情，啮齿叮咛，乐章之美

263、词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄

264、昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。 夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、 ○三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》）

265、另外，还以双声叠韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；叠韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。

266、千古绝句、万古愁心，词人以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。在我们钦佩李清照高超的绘愁技巧的同时，更使我们体会到了一份艺术上的愁情之美。

267、《中国唐宋诗词鉴赏辞典》。

268、时峻静《再议易安词风格 》[J]， 河北师范大学学报，1999，（4）。

269、黄岳州《李清照迭词艺术探胜》[J]，《 修辞学习》，1993，（3）。

270、第9篇：美到窒息的古典诗句范文

271、论文摘要：伴随我国新课改脚步的不断的加快，我国的中学生的古典诗歌教学工作也取得而了前所未有的发展。虽说其取得的不斐成绩是不容人所忽视的，但其仍具有众多的问题是亟需人民去解决的。本文主要对近几十年来我国的中学古典诗歌教学的现状及对策的相关性问题进行了探讨与分析，并为其日后的发展提供了相关性的解决对策。

272、众所周知：我国的古典诗歌教育是从我国的诗歌开始之初就存在的。我国的儒学大家孔子曾说过这么一段话“小子何莫学夫诗？诗可以学、可以观、可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名”。虽说我国的儒家教育与思想的传播大多数仍以诗歌教育为主，但是从我国上下五千年的历史河流中我们也不难看出我国的古典诗歌仍是传播我国传统古典文化的重要方式与手段之一。因此，现今的国文教育要想彻底的继承传统的古典诗歌教学，就必须在教学中适当的引入古典诗歌，借以最大限度的为我国的教学事业传承文化。

273、现今我国中学古典诗歌教学的现状探析

274、面对现今高速发展的教学思想而言，如若我国的中学古典诗歌教学不对自身诗歌的教学现状进行系统性的分析与研究，势必会严重影响整个中学诗歌教学的未来发展现状。为此，笔者在这里对我国中学古典诗歌教学的现状进行了总结分析探讨，发现了以下几个方面的问题。

275、中学古典诗歌教学的指导思想仍处于不明确的发展阶段

276、自从我国在1976年文化革命结束之后，我国的中学教育就开始不断的中学的语文课本中不断引入中国的古典诗歌文学，借以来不断让中学生能够更为顺利的继承古典文化。但是由于其每年的中学大纲都会发生不同变化，使得我国的中学古典诗歌教学的内容与课程一时陷入了僵局。再加上，我们的中学古典文学的大纲对诗歌的指导思想又不明确使得我国的中学古典诗歌的教学一时陷入了僵局。例如：在2000年的教学大纲中对我国中学古典诗歌的教学要求如下：“诵读古代诗歌和浅易文言文，能借助工具书理解内容，背诵一定数量的名篇。”这种模糊不清、指导思想不明确的，使得我国中学古典四个教学陷入了僵局。

277、中学古典诗歌教学中的教学定位问题

278、对于该问题而言，其主要的产生由于是由于现今的中学古典诗歌教学往往都是一些无据可依的文章，虽说其具有很高的文学价值，但是由于现今的中学古典诗歌在教学中的大多数文章都是没有特有的思想文化背景与现实的历史年代的性，这就在一定的程度上势必会造就中学的古典诗歌在教学的过程中具有很大成都府的随意性。这种存在的随意性，就会使得中学古典诗歌在教学的过程中国出现教学定位困难以及会产生教育误区的情况发生。例如：在中学我们学《论语》的过程中，只是在教学中简单的解释了论语的每一句意思之后，就学生进行背诵，这种降低古典文学素养的古典诗歌学习不仅仅不能为学生增加任何的思想提升，还会让学生对其产生深深的延误。这种教学目的与目标的简单化，使得许多学生认为学习古文的目的只是简单性的增加一些文学底蕴，让学生只能感觉到现今的学习的古典诗歌教学只是为了应付当今的应试教育，天天背背诵诵就可以了，完全没有把诗歌的意境学到心中，如李商隐的《无题》中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的真正意境，降低了诗歌的欣赏性。另外，再加上现今世人对古诗育人要求狭隘地理解为政治思想教育，更加使得我国的中学古典诗歌教学长期以来语文承担思想道德教育功能之一，这种单一性的传播方式，使得诗歌教学带上太多政治负荷，窒息学生美感体验。

279、现今古典诗歌的教学方法仍有欠心意

280、该问题主要是由于现今的教学方式仍是以老师言而身教为主，使得整个中学古典诗歌教学的方式过于陈旧，学生在学习的过程中觉得整个文学课堂私企沉沉，没有任何的的气氛。这种叫法单一、死气沉沉以及学生没有任何主体性的教学方式，使得整个中学古典诗歌的教学方法与理念方式了严重的分离，从而在本质上影响了中学古典诗歌的教学。

281、提高我国中学古典诗歌教学的解决对策探析

282、面对如此的现状的我国的中学古典诗歌教学现状，我国的教育管理者以及大纲的编写者势必要对其进行适当的调整与改变，让我的古典诗歌可易得到顺利的传承。因此，笔者在这里为提高我国中学古典诗歌教学提出了以下几个方面的改进措施，以期在最大程度上提高我国的中学古典诗歌教学。

283、国家政府要最大限度的提高我国中学教学的综合素质水平

284、对于现今中学的古典诗歌教学而言，中学教师必须具有优厚的古典教学底蕴，不能让没有交过古典教学的教师去传授古典诗歌的思想，从而使得整个中学古典诗歌教学存在漏洞与不足。因此，教师要尽自己最大努力做到以下几点：首先，教师本身要对我国的古典诗歌教学要有浓厚的兴趣，如若自身都没有任何的兴趣，势必会导致整个课堂会死气沉沉，影响了教学的质量；其次，教师还要不断提高自身的古典文学素养，借以来断降低教学中出现的不足错误的发生；再次，教师要具有比较先进的教学理念与方式，从而使得真个比较沉闷的教学课堂变得“灵活”起来；最后，教师在上课的过程中，还要不断的要与学生进行沟通，来不断的增加整个中学古典诗歌课堂的气氛。

285、教材大纲的不断完善

286、该措施主要是针对现今中学教学大纲的模糊不清而言，只有不断的完善了中学的教学教纲，才能在本质上彻底的为教师在课堂上的教学提供了真正的启明灯的作用，才能最大程度的让教师抓住教学的重点以及让学生能充分的了解古典诗歌的真正意义。

287、教师在上课古典教学课的时候要不断探索新的教学方法

288、对于现今教学中教师的方法而言，其不仅仅是影响学生完成教学目标以及成绩的重要因素之一，还是实现教学目的的重要手段之一。尤其是对于相对比较难于理解、比较沉闷的中学古典教学而言，一个优秀良好的教学方法不仅仅可以能够更好的提高教学质量，还能够更好的改善课堂的教学氛围。因此，教学可以采取以下几中教学方法，来增加中学古典诗歌教学质量。

289、第一，巧设情境，激发学生的情感、对于该方法而言，其是充分利用了学生的好奇心，来增加课堂的氛围，从而让学生爱上古典诗歌课堂的方法之一。

290、第二，扩展课文内容，开阔学生视野。对于该方法而言，主要是利用课文的文章的历史背景，让枯燥乏味的古典课堂能够具有更高的故事性，从而来不断吸引学生的注意力，以期做到提高学生学习效益的作用。

291、第三，注重迁移，立足于今。对于这个方法而言，其主要是通过现今的与古代互相联系的方法，让学生能够充分理解文章的意义，让学生觉得古典诗歌离我们并不是很远。

292、综上所述，对于我国现今的中学古典诗歌的教学而言，只有不不断的教学方法与教学理念上做到真正的改革与变化，才能在中学的教育中彻底的改变现今教学现状，让中国的古典诗歌文学得以顺利的传承。另外，中学的语文教师也要不断的对课本中的教材进行系统的分析，要让学生能够在诗中找到真正的古人思想意境，让学生可以在古典诗歌中学到正确的人生观与价值观，让学生可以得到真正的发展。