关于梅花的诗句古诗十篇〖有关梅花的诗句〗

有关梅花的诗句

1、古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在中学语文教材中占有一定的分量。在高考中，古诗词赏析是必考题，而且难度越来越大，题型越来越完善。通过平时的教学，我们发现有很多学生在做题时感到鉴赏诗歌很困难，往往是读不懂诗，看不透题，答不对点，知识储备不足，那么，诗歌鉴赏自然就成了高考中的一个拉分点。那么，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

2、古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目犹如窗户，而且在题目中一般交作的缘起、对象、时间、地点、背景以及诗歌类别等信息，从题目入手既能把握诗歌的思想内容，又能感知作者的情感。如宋之问的《题大庾岭北驿》就可以看出：大庾岭：交代地点。驿：驿站。说明诗人应该是在旅途，很有可能跟羁旅情怀有关。

3、诗歌鉴赏讲究知人论世。了解作家的生平、思想、作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。

4、因为一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，了解某个时代的风貌，有助于准确把握这个时代的文学作品。比如，盛唐时期的作品多表现盛唐建功立业的豪歌，而晚唐时期的作品多表现晚唐王朝衰败的挽歌。而且，不同的诗人表现出不同的诗风。例如，李白：身处盛唐，豪放飘逸；杜甫：遭逢乱世，沉郁顿挫；陆游、辛弃疾：家国多难，激荡强烈的爱国情怀。而且，同一个诗人，在不同的人生阶段也会表现出不同的诗歌风格。例如，大家所熟知的著名女词人李清照。她的人生道路可以说以南渡为界，南渡之前，生活优裕，所以她的作品充满了上流女子的闲适，但是，南渡之后，经历了国破家亡丈夫死去等一系列打击之后，生活孤苦，孤独无依，所以，她后期的作品充满了愁绪。所以，欣赏诗歌，一定要采用知人论世的手法看作者。

5、注释一般是解释原文中的写作背景、典故出处等较难懂的地方，是帮助我们读懂诗句，理解作者思想的重要环节，不可不看。

6、意象：就是寓“意”之“象”。象，即形象；意，即意念、情感，也就是作者的思想感情。因此，意象就是饱含作者丰富的思想感情的形象。

7、读懂意象，即读懂作者的思想感情。

8、意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如，陆游的《卜算子・咏梅》与范成大的《霜天晓角・梅》两首咏梅诗都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击、独自承受孤独凄苦的主观精神。而范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”“愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

9、古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔的《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

10、在古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复、衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如，贺知章的《咏柳》，作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

11、诗歌是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。所以在平时的教学中，老师应该通过课堂培养学生阅读诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。让学生见到诗歌，不是恐惧，而是用美的眼光去欣赏它，那学生的水平就有了相当大的提高。我们的语文教学也会出现崭新的局面。

12、关于梅花的诗句古诗篇2

13、关键词：培养幼儿 古诗 兴趣

14、“语言是人类最重要的交际工具”，这句话被每一位教育工作者所熟悉。有很多卓有成就的学者，在回顾自己成长历程时都感慨得益于早年的启蒙教育，尤其是古诗的诵读。从语言角度来看，古诗在遣词造句中力求体现作品的文学性，讲究平仄、对仗、韵律、节奏，富有音乐美。而幼儿时期是一个人记忆能力最强的时期，如果在此时期能大量记诵古诗，既可以锻炼幼儿口齿清楚伶俐，吐音准确流畅，又能让幼儿品味诗的优美意境，熏陶情怀，启迪智慧。那么怎样来培养幼儿古诗诵读的兴趣呢？

15、古诗教学内容的选择性

16、古诗内容丰富多彩，有写景、有抒情、有情景交融、有说理。格式上有五言、○七言。根据古诗的特点，对其进行筛选，从短到长，由浅入深，先学五言，逐步过渡到七言，先学绝句，再教律诗，先选些描绘具体形象、叙说具体事件的，后选些抒感、表现气氛意境的，让幼儿的学习有个循序渐进的过程。

17、选择与幼儿生活接近的古诗内容

18、与幼儿生活接近的古诗幼儿学起来易懂、感兴趣。如骆宾王的《咏鹅》，鹅是小朋友们最熟悉最喜欢的动物之一。熟悉它的外形特征，白毛、红掌、长脖颈，熟悉它高吭的叫声，熟悉它在河中戏水的景态。因而理解起来比较容易，诗句也就自然而然印在脑海里。又如李白的《静夜思》，白居易的《赋得古原草送别》等都是比较接近幼儿的生活、脍炙人口、千古传诵的好作品。

19、选择与季节相符的古诗内容

20、一年四季春夏秋冬，有许多古诗是诗人赞美季节特有的景物、景色的。为了能让幼儿在每个季节中加深对景物的印象，保持教学的连贯性和系统性，我从幼儿的实际领悟能力入手，充分发挥幼儿的主观能动性。在实施主题教育的过程中选择与之相关的一些内容，配合教育，如冬季时，梅花开放了，我带幼儿参观梅花在认识梅花的外形特征和了解梅花的品性后，学习古诗《梅花》，再画梅花，使幼儿对冬天特有的景物有深刻的印象。

21、古诗教学环境的灵活性

22、幼儿的生活、学习、成长离不开周围环境的作用，环境对幼儿的发展有着潜移默化的影响。为此，我灵活利用周围环境来学习古诗。

23、在自然环境中学古诗

24、教育家陈鹤琴说：“大自然、大社会都是活教材”，当我带幼儿户外活动时，会随时选择情景教幼儿学古诗。如在学校里观察柳树活动，让幼儿看看讲讲柳枝、柳叶的颜色，学习贺知章的《咏柳》，高高的柳树像美女一样，袅娜多姿，枝柳条像她那绿色的丝带。我启发说：“小朋友们，你可知这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗？就是那锋利如剪刀的二月春风啊！ ”然后教幼儿朗读古诗： “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”接着进行解释，这样幼儿玩玩、看看、念念学得轻松愉快。

25、在正规教学活动中学古诗

26、课堂活动是老师有目的地选择好古诗内容，准备好教具，精心设计好教学程序，由表及里，让幼儿在自觉状态中学会、学好。如中班学贺知章的《回乡偶书》。我先出示四幅画，让幼儿观察画中人物形象的变化，想象这是怎么回事？ 然后用故事解说古诗含义，让幼儿理解。再出示有节奏的文字，学习有节奏的朗诵。接着创编动作加深印象，最后倾听配乐吟唱古诗，体会它的意境，这样的学习过程幼儿轻松愉快，兴味盎然。

27、在日常生活中学古诗

28、我将古诗教学渗透到幼儿的日常生活中，幼儿通过学习，受到教育。如每天吃饭时幼儿会将米粒洒到桌子上、地上，无意中浪费了粮食。于是餐前我与幼儿一起学习古诗《悯农》，让幼儿了解我们每天吃的米饭来之不易，是农民伯伯用辛勤的劳动和汗水换来的，我们小朋友要懂得珍惜劳动果实。以后小朋友在吃饭时不小心把米粒掉在桌子上，会情不自禁地说：“粒粒皆辛苦”并将桌子上的米粒捡起来吃掉。

29、古诗教学方法的多样性

30、古诗内容比较深奥，而幼儿理解能力非常有限，因此，教师选择灵活多样的教学方法是使幼 儿对古诗感兴趣的关键。在实践中，我采用了以下方法，并收到了良好的效果。

31、讲述故事法

32、故事是幼儿百听不厌的，我常把一些幼儿难以理解的古诗内容编成一个个易懂的小故事，有感情地讲述，让幼儿从故事中理解古诗内容。

33、图示、图文结合法

34、图示、图文结合法是将所要学的古诗的图片、图示、文字先后出示在幼儿面前，给幼儿以直观的视觉效果，这种方法幼儿理解接受起来容易。如我教古诗《一望二三里》先出示一幅完整的画面，让幼儿感受一下自然优美的田园风景画，然后讲述画中的自然景色有些什么，再出示图示，这样幼儿一看就懂，一学就会，同时出示文字，让幼儿看看有几句，数一数每句有几个字，并用空格表示出节奏，让幼儿有节奏地诵读。

35、动作表演法

36、动作表演法是教师在幼儿理解古诗内容的基础上，让他们用动作、表情等方式来表现内容，既可发挥幼儿的想象力，创造力，又可调动幼儿学习的积极性，且能加深幼儿对古诗的理解。如古诗《梅花》，墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来，幼儿会积极主动地创编出动作，左手向左前方打开，右手食指点几下，表示几枝梅花。双手合扰，手掌不动，手指慢慢地分开，表示梅花冒着寒雪独自开放。两手不停地摇动表示不是雪花。双手由前向鼻扇动，表示梅花的香味扑鼻而来。这种方法能增加活动的气氛，使幼儿投入到古诗的意境中获得成功感。

37、欣赏吟唱法

38、不同内容的古诗都配有不同旋律的音乐，如古诗《咏鹅》它的旋律是活泼轻快，节奏鲜明。古诗《回乡偶书》、《九月九日忆山东兄弟》它的旋律是缓慢、抒情、节奏流畅，听起来很优美。又如古诗《赋得古草原送别》它的旋律激昂，听起来催人奋进。幼儿特别喜欢吟唱古诗，在吟唱古诗的同时，不仅可以感受到音乐美，提高幼儿的审美情趣，而且还能更深入地体会古诗的意境美。这种方法特别受幼儿的喜爱，每天午点吃完后，只要有一个小朋友唱起了第一句，只听见声音越来越大，一会儿，全班小朋友都津津有味地投入到吟唱的行列中，没有老师请，没有小朋友说古诗题目，小朋友自发性地吟唱着，而且唱得那么整齐、那么投入、那么动听。时而活泼轻快、时而优美抒情、时而激昂奋进，悦耳的童声久久地回响在教室里。

39、复习巩固法

40、关于梅花的诗句古诗篇3

41、关键词：梅花；诗人；象；意

42、中图分类号：I207.22 文献标识码：A

43、“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”（南朝宋人陆凯《赠范晔》）古往今来咏物的诗词歌赋，或杨或柳，或松或柏，或竹或梅，或桥或庙……而在浩如烟海的咏花诗词中，则以梅为题者最多，或言其风韵，或吟其神形，或赞其品格，或颂其节操，或代指爱情，或寄赠友人。

44、千百年来，梅花一直作为岁寒三友之一受到文人墨客的青睐，其傲霜斗雪的坚强品性，已经成为某种伟大品格的象征，她不似牡丹富贵逼人，也不似莲花娇羞无比，更不似昙花一现而休。在古体诗高峰时代的唐朝，歌咏梅花的更比比皆是。唐人的咏梅诗，写闺怨、传友情、托身世，也出现了不少以象托意，以意达蕴的佳作。及至宋以后，借梅写其意象之美，赞其标格之贞，吟梅咏志之风日盛。中国文人笔下的梅花，并非简单的写景摩物，往往是其人格的象征或意趣的指向。即所谓以象指意。但由于个人经历的不同、审美情趣的差别、吟咏时心绪的差距、所要表达的旨意不一，他们笔下梅花的风姿各别，以物托意的趣味各异。唐•王适《江上梅》：“忽见寒梅树，花开汉水滨。”表达了春天来临的愉悦。宋•陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”这昭示着梅花独领的品位，是遗貌取神的感慨之吟。林和靖的《山园小梅》以象托意：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”意境幽深，志趣旷远。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻，俨然梅的知音，梅的化身――“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》）。辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙•探梅》），喻指梅花之高洁。元•王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。清•宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”借超凡脱俗的梅花，表明他与世无争、超然尘世之情思。

45、探讨古往今来诗人词人的咏梅佳句，分析显露于字里行间的梅花之象与诗人之意，厘清二者的关系，大致可以梳理出几种不同的“意象关系”。

46、情动于中，以梅颂春

47、西方文学理论认为，诗歌是受情感激发的诗人与接受的读者之间的一种神秘和不可言喻的交流。郎吉弩斯认为，崇高的诗或含有伟大的思想，或含有伟大的情感。17世纪以后，“情感”（emotion）、“激情”（passion）和“感觉”（feeling）等术语由于受到各种心理学的塑造而越来越具有复杂的内涵和用法。但“强烈情感的自然流露”（华兹华斯）则获得了很大的认同感。这里的“强烈情感”限定了对诗歌中纯粹情感的强调。而在东方，“情”作为中国古代文论的一个重要的词汇，往往是当作“文”之本体出现在作品之中。如“宣寄情志”（张衡《思玄赋》）、“荡涤放情志”（《古诗十九首》），“情动于中”（沈约），“吐纳英华，莫非情性”（刘勰《文心雕龙•体性》），俱强调文章兴作，情动于中。

48、诗人因情动于心，而把梅花当作春天的象征，当作赠友的珍馐：“江南无所有，聊赠一枝春。”（陆凯《赠范蔚宗》）利用通感的手法，以梅喻春，折梅赠友，非赠一枝梅，而赠一枝春，情之醇厚，可以意会。“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。珍重多情关伊令，直和根拨送春来。”（坡《红梅》）苏轼则异曲同工，“珍重多情”，“直和根拨”，目的同样是――送春来！“忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。”（唐•王适《江上梅》）“华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。”（王安石《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》）“姹紫嫣红耻效颦，独从末路见精神。溪山深处苍崖下，数点开来不借春。”（清•宁调元《早梅》）也无不体蕴了情动于心而以梅咏春的情感。

49、这些诗都是以梅花宣寄情志，作者都从寒梅中体蕴到春天的气息。把自然之景和作者之情巧妙结合在一起，多有喜悦之意，旷达之情。

50、但也有例外。因情动而思动，因思动而笔动。但情动于中，以梅写春，唐•蒋维翰的《梅花》则认为“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色如何入得来？”表达一种对春天的渺茫思绪由然笔端。宋代豪放词人辛弃疾的《临江仙》：“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新，竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。”如画的意境，精炼的语言和美妙的韵味紧密结合起来，既表情达意，又意韵生动，具有十分感人的艺术魅力。

51、雅人深致，以梅衬景

52、据钟嵘《诗品序》：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻说”认为，诗人要从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故中寻章摘句。“遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）梅与雪为何不同――因为暗香浮动使然。“雪中未问和羹事，且向百花头上开。”（宋•王曾）梅上百花，景致优美，意象高远――作者何尝不想“百花头上开”？

53、唐•李商隐的咏梅著名诗作《忆梅》：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”可以看作雅人深致的佳品。咏梅而寓意，寒梅早秀而不逢春，以喻人之早秀而不逢时。“定定住天涯”句即有无限人生感喟。商隐大半生奔走飘泊，常为天涯游子，故曰“定定”，无奈而自伤。“最堪恨”者，并非寒梅，而是命运。寒梅开过，一岁又尽，而自己仍浪迹天涯，故有难言之恨。以梅衬景，以景寄情，钱钟书云：“人之非去年人，即在言外，含蓄耐味。”（《管锥编》1484～1485页）

54、唐•齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发映春台。”唐•庾信的《梅花》：“当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。”两首“早梅”诗，表述不一，景色各异。

55、宋•卢梅坡对雪梅情有独钟，两首《雪梅》雅俗共赏，风格迥异：前者说“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。”后者认为：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅争春雪，孰优孰劣？“三分白”与“一段香”，外表内涵遽分，高下优劣立判，真可谓“不假思索，不生分别，不审意义，不立名言”（朱光潜）。

56、立象尽意，以梅为妻

57、《系辞上》说：子曰：“书不尽言，言不尽意。”然则圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”说明人们已发现语言不能完全表达人们心中的意思，语言所展示的只是人们心中的一部分。老子“道可道，非常道；名可名，非常名”（《道德经》），儒家“书不尽言，言不尽意”，《周易》“立象以尽意”，庄子“得意而忘言”，他在论述言和意问题时也是从“道”出发。提出：“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也。”“至则不论，论则不至。明见无值，辩不若，道不可闻，闻不若塞。”（《庄子•知北游》）王弼“言不尽意”，“夫象，出意者也。象生于意，故可寻象以观意。触类可为其象，合意可为其征”《周易略例•明象》，在《老子指略》里，王弼说：“……名必有所分，称必有所由。有分则有不兼，有由则有不尽。不兼则大殊其真，不尽则不可以名。……然则言之者失其常，名之者离其真，……是以圣人不以言为主，则不违其常；不以名为常，则不离其真。”挚虞“文章者，所以宣上下之象，明人伦之叙，穷理尽性，以穷万物之宜者也”（《文章流别论》）。刘勰“神用象通，情变所孕。物以貌求，心意理应”（《文心雕龙•神思》）。这些古典文论，都阐发了言、意、象的关系。但其主旨都是立象尽意，意在言外。

58、自古以来，爱情一直是人们生活的重要组成部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为诗人们的重要内容。一些对爱情的大胆追求与歌颂之“意”往往是以“梅”之象来表达的。在表达时，以象蕴意，以象达意，使得中国诗歌在封建礼教统治下对爱情的表达注重含蓄、反对直露；注重神韵，反对说理。

59、林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”这首诗被认为是咏梅诗中第一。全诗不见一处“梅”字而字字写“梅”。全诗着眼“独喧妍”、“风情占尽”、“疏影横斜”、“暗香浮动”、“偷眼霜禽”、“断魂粉蝶”，几个意象层层推进，立象尽意。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更是成为千古绝唱。这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。意广象圆，机灵感捷，以梅为妻，以鹤为子，也成为一段文坛佳话。

60、清代诗人张问陶的妻子林佩环：“修到人间才子归，不辞清瘦似梅花。”也学习林逋通过梅花寄情表意，表达对丈夫一往情深的爱情。

61、意在言外，以梅志节

62、“意”自司马迁等的“诗言意”开始，正式作为一个文论术语，大概要从陆机《文赋》算起。“每自属文，尤见其情，恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。”此“意”是指通过构思所形成的“意”，而构思是指才、气、性、情、志、识、审美等主观因素的活动，构思完成，这些主观因素就呈现出一种审美性的凝聚――意。

63、也许是特定文化氛围的影响，中国人格外喜欢通过梅花这一物象表达自己的言外之意。如陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。往往以梅花自喻，意在言外，引人深思。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。通过雪虐风饕更加凛然之梅花，显示高坚之气节，表达言外之旨意。陆游心仪的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一对梅花一放翁”（《梅花绝句》），希望终身与梅花为伴。明•徐渭《题画梅》：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”孤芳自赏的情绪，跃然纸上。

64、“天地寂寥山雨歇，几省修得到梅花。”（谢有《武夷山中》）表现了作者坚持民族气节的高尚追求。“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”（朱敦儒《鹧鸪天•西都作》）则表现了朗咏与酣饮于青山绿水之间的隐逸生活，表明只愿诗酒狂放、隐逸终老的心志。“疏技横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先发，百花皆后春。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”（宋•陈亮《梅花》）形神兼备，志趣悠远。

65、王国维认为，诗文“有造境，有写境。”“有有我之境，又无我之境。”同是写梅花，秋瑾《咏梅》与张大千的《梅痴》截然不同。前者写道：“举世竟言红紫好，缟衣素袂岂相宜？天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉楼傍古岑。标格原因独立好，肯教富贵负初心？”后者咏之：“种梅结宅双溪上，总为年衰市中宣。海角天涯鬓已霜，挥毫蘸泪写沧桑。五洲行遍犹寻胜，万里迟归总恋乡。殷勤说与儿孙辈，识得梅花是国魂。”尽管都有有我之境，但二者给人的感受是相异的：前者欺霜傲雪，独立标格；后者鬓霜写沧桑，迟归总恋乡。前者自傲中有一丝凄凉，后者沧桑中添一份自得。

66、宋代婉约词善于抒动人之情，写言外之意，描人间悲欢离合，发世上喜怒哀乐。如李清照的《渔家傲》以梅自喻，抒感时伤世之情，表面看似描摹物象，实际上却别有寄托――“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”落脚点在“不与群花比”，表达一种高远的志向。

67、同样是《卜算子•咏梅》，陆游与的感受因各自的经历、志气、意象不同而有异。前者“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”后者“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”作为咏梅诗词最多（百首以上）的名家，南宋爱国诗人陆游笔下的梅，风姿各别，寄托的情思也因事而异，其最为著名的《卜算子•咏梅》以孤高寂寞的梅花表现自己的操守和傲骨，被后人广为传颂。这首词真正做到了“读陆游咏梅词，反其意而用之”，“风雨送春归，飞雪迎春到”，起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄，既有一种时间的流动感，又为稍后写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”表明环境的险峻，寒威的酷烈，梅花之艳丽，梅花之傲岸。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，既谦逊脱俗、又豁达大度；而“群芳妒”的，是他孤芳自赏、离群索居的情绪。以梅志节，同中有异。

68、同是写梅，或红梅“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开”（坡），或白梅“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”（王冕），或野梅“闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄”（黄庭坚），或古梅“丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知”（萧德藻），或瓶梅“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时”（张道洽），或早梅“早梅发高树，回映楚天碧”（柳宗元），或墨梅“画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直”（赵秉文），或鸳鸯梅“并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘”（冯子振），或枯梅“奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。尽把精华收拾去，止留骨格与人看”（吴淇），或落梅“和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻”（律然），或病梅“以曲为美，以欹为美”（龚自珍），或残梅“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”（欧阳修）……相同的梅花，不同的意趣。因诗人才、气、性、识的千差万别，情意的千头万绪，环境的不同，经历的各异，志向的高下，审美的差距，等等，导致千百年来不同的诗人利用“梅”这一亘古不变的物象，生发出千万种多变的意趣。羚羊挂角，无迹可求。概括起来，就是“梅”（象）的向度与“意”的向度的多唯综合体而产生的情动于中，以梅颂春；雅人深致，以梅衬景；立象尽意，以梅为妻；意在言外，以梅志节。

69、诗词[M]。北京：人民文学出版社，1963。

70、李建中。中国古代文论[M]。武汉：华中师范大学出版社，2002。

71、胡经之主编。中国古典文艺学丛编[M]。北京：北京大学出版社，2001。

72、赵则诚，张连弟，毕万忱主编。中国古代文学理论词典[M]。长春：吉林文史出版社，1985。

73、洪治纲主编。王国维经典文存[M]。上海：上海大学出版社，2003。

74、关于梅花的诗句古诗篇4

75、关键词：咏梅诗，萧德藻，以丑为美，咏梅

76、中图分类号：l。1052 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

77、萧德藻的生平

78、萧德藻，南宋诗人。字东夫，自号千岩老人。闽清（今属福建）人。生卒年不详。绍兴二十一年（1151）进士。初任尤川县丞，后为湖北参议，再调湖州乌程令。因爱当地山水之美，遂移家乌程，住县中屏山，其地有千岩之胜，所以自号“千岩老人”，表示归隐不仕。

79、萧德藻的诗歌曾经名动一时，在当时有很大影响。萧德藻曾向曾几学诗。杨万里《淳熙荐士录》列他为第13人，说他“文学甚古，气节甚高，其志常欲有为，其进未尝苟合。老而不遇，士者屈之”。杨万里将他与尤袤、范成大、陆游并举，称为“四诗翁”、“四诗将”。

80、萧德藻著有《千岩择稿》七卷，在萧德藻死后由其好友杨万里为其作序并刊行，可惜在元代时，在永州被毁，所以后人无法看到他的诗集了，这不免给我们留下了巨大的遗憾。《全宋诗》也只辑录了他的十二首诗歌和若干残句。由于萧德藻的存诗不多，宋诗的研究者对他也没有给予很多的重视。各种文学史、诗歌史均未对其人其诗予以评价。所以直接导致当时名噪一时的大诗人至今的销声匿迹，人们对他的了解也是少之又少。真的成了他所期盼的“隐士”。

81、宋代的咏梅诗

82、梅花是中国古老的花卉之一。今天提起梅花我们总是能想到它与松、竹合称“岁寒三友”，又同兰、竹、菊被誉为“园林四君子”。但是任何事物想要被认识都是需要一个过程的。梅花虽然在今天被大众所熟悉喜爱，但是最初它也是不被关注的。咏梅诗最早发源于《诗经》。但是直到宋代才发展到顶峰，宋咏梅诗的诗人没有清代的人多但是由于宋代文人对咏梅的偏爱，所以宋代的咏梅诗数量反而多于清代。宋代的咏梅诗数量比前代的咏梅诗数量加起来都多。足见宋人对咏梅的偏爱程度。宋代的咏梅诗不仅数量多而且质量高。宋人用梅来表达思乡之情，用梅来表达对隐士情怀的向往，表达个人感情，通过咏梅来言志。不仅有个人情感的表达也赋予了梅深刻的内涵。可以说宋人的咏梅诗已经达到了炉火纯青的地步。甚至还出现了记载梅的专著。在宋代几乎每个诗人都写咏梅诗，咏梅成为一种风气。

83、萧德藻的咏梅诗赏析

84、《全宋诗》中收录的萧诗这些诗每一首都有很高的艺术水平，有几首甚至堪称佳作。萧德藻的咏梅诗就是萧德藻七绝诗中最具有独创性的诗歌。

85、《古梅二首》（其一）

86、湘妃危立冻蛟脊，海月冷挂珊瑚枝。

87、丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。

88、《古梅二首》（其二）

89、百千年藓著枯树，一两点春供老枝。

90、绝壁笛声那得到，直愁斜日冻蜂知。

91、萧德藻的第一首咏梅诗是这样描写这枝古梅的，他首先把梅花比喻成湘妃这样的美女，可是这位美女却是立在冻僵了的蛟龙的脊背之上。萧德藻还把梅花比喻成像月亮一样的海中贝壳。可是这美丽的贝壳却是挂在珊瑚枝之上。这里的“冻蛟脊”和“珊瑚枝”都是对梅枝进行的比喻。通过这两个比喻我们能形象的感知到这枝古梅的丑陋、奇怪。可是接下来又写到这枝丑怪的古梅也有他惊人的妩媚，只是这惊人的妩媚却不是每个人都能知晓的。只有晓寒能为之极致的妩媚所吸引，再无其它的欣赏者。很有几分孤高、凄凉的意味。也抒发了作者的知音难觅、缺少知己的感叹。作者好似有意的描写古梅的丑陋、奇怪，有几分“以丑为美”的意味。作者的比喻也比较新颖、奇特。我认为作者有以这枝丑陋且奇特的古梅自喻的意味。作者与古梅有很多相似的地方，同样的孤高、冷傲。同样感叹知音稀少，能理解自己的人不多。

92、第二首诗描写了一株被千年的苔藓附着着的枯树，它的古老的枝桠上只开出了一两朵花。这枝老树开放在绝壁之上，笛声很难传到这悬崖峭壁之上，可是这株老树根本不担心这个问题，它只是担心在这寒冷冬日的黄昏被冻蜂知道它已悄然开放，要来打扰它生活的宁静。通过这首诗我们可以看出这株古老的梅树所具备的孤高品格，以及厌烦尘世的纷扰的心情。我们也可以通过这首诗看出作者的归隐之志。

93、萧德藻所描写的梅都是丑陋的奇怪的，他们有古瘦，冷峭等特点，作者好似故意“以丑为美”，萧德藻所采用的比喻都比较新奇，用典多但是都很精确。将江西诗派的“点铁成金”的理论运用的惟妙惟肖。用字用词全是精心琢磨，精炼而准确。可谓是字斟句酌。萧德藻笔下的古梅个性鲜明，形象突出，精神鲜活，形神兼具。萧德藻的诗句看似简单易懂实则含义深远，韵味悠长。

94、我们还可以从他对“老梅”、“寒梅”、“瘦梅”的咏叹声中，看出萧德藻的气节情操，超凡脱俗、洁身自好的美好品质。可以看出他作为一位封建文人所具有的独立的文人品格意识。封建文人有着高洁的人格意识，萧德藻也不例外。高洁的人格意识包括三个方面：一是品行端方，有正义感；二是贞洁自持，出污泥而不染；三是超凡脱俗，不趋附权势，有独立的人格。萧德藻的高洁品格从他的两首古梅中就可以体现出来。它的梅就像他的人一样。

95、萧德藻的咏梅诗与其他人的咏梅诗的比较

96、在文学史上写咏梅诗最出名的可谓是“梅妻鹤子”的林逋，林逋的《山园小梅》这首咏梅诗历来受人们推崇。

97、众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

98、疏影横料水清浅，暗香浮动月黄昏。

99、霜禽欲下先偷眼，粉蝶欲知合断魂。

100、幸有微吟可相钾，不需檀板共金尊。

101、林逋的诗前两句写的是花园中的花已经落尽，只剩下梅花在园中独自开放，占尽风情。颔联是历来为人们称道的神来之笔。描写的是梅花的影子倒映在清浅的水中，淡淡的香气在黄昏的小园中浮动。颈联描写的是蝶儿、霜禽为了梅花而疯狂，写出了梅花所具有的强大的、无法抵挡的魅力。最后两句写了梅花不为霜禽、蝶儿所动，只愿与诗人相钾而不愿与蝶儿、霜禽进行觥筹交错的应酬。林逋的《山园小梅》写出了梅花的清秀淡雅，不愿被世俗污染的一种高洁的品质。

102、虽然林逋的咏梅诗与萧德藻的咏梅诗都写到了梅花的高洁，不愿被世俗所扰，想要回避世俗的纷扰，想要归隐的品质。但是两个人的手法是明显不同的。萧德藻描写的梅花是丑陋的、奇怪的，没有什么魅力的。大有“以丑为美”的意思。萧德藻笔下的梅花是枯瘦、冷傲，生存环境也是艰苦的远离世俗的。而林逋笔下的梅花是美丽的，清幽的，典雅的。生存的环境也是很好的。而且也是很有魅力的。近代人陈衍评云：“梅花诗之工致，此可叹为观止，非和靖所想到矣。”认为萧德藻的咏梅诗高于林逋的咏梅诗，但是也有人不这么认为。清代的潘德舆却不喜欢这种风格，他认为：“宋人萧德藻梅诗，有‘湘妃危立冻蛟脊，海月冷挂珊瑚枝’看似倔强，实与‘雪满山中高士卧，月明林下美人来’一太熟，一太生，同是诗家左道。凡学诗者，入手即辟此二种，方有根基可望，勿认萧君二语胜于季迪也。”我认为萧德藻的瘦硬、丑陋，奇特，虽然不一定能胜过林逋的咏梅诗，但是却也绝不是“诗家左道”。只能说是萧德藻在有意另辟蹊径。不愿亦步亦趋，单纯模仿。他能创造出“丑怪惊人能妩媚”的古梅形象也是实属不易的。

103、综上所述，可以说萧德藻的咏梅诗是在宋代诗人大量写作咏梅诗，咏梅成为一种风气的基础上，另辟蹊径所作的与一般咏梅诗不同的，采取的“以丑为美”的独特写法所创造出的风格独特的咏梅诗。

104、潘德舆《养一斋诗话》中华书局，2010年8月

105、关于梅花的诗句古诗篇5

106、关键词：古体诗歌；乡情；不同之美；相似之美

107、欣赏古体诗歌这种浓缩的纯美语言艺术，就是一次与诗人灵魂进行交流的过程，其中传达出来的丰富的文化内涵，正是一堂最生动的跨文化交际课程，且趣味横生。在我国对中日古体诗歌进行对比研究八十年代以来才为人们所重视，由日本著名芭蕉研究家关森胜夫和我国著名唐宋诗词研究专家陆坚教授合著的《日本俳句与中国诗歌关于松尾芭蕉文学比较研究》（1997年），可以说开辟了中日古体诗歌研究的新境界；此后有不少学术成果对中日诗歌中美学的相近相通之处和艺术风格的不同之处作了深刻的阐述；本文选择了另一视角，拟对中日古体诗歌中的“乡情”这一主题进行对比赏析。

108、中日两国诗人尽管有着不同的国别、不同的语言、不同的文化和处于不同的时代，但对故乡的感情却是相通的，所以和歌与汉诗中有许多优美的诗歌来赞美乡情，许多意境极为相似。诗人们常常运用相同载体，比如都运用了明月、高山、花草、乡音等载体来吟诵乡情，然而由于文化差异，其表现大为不同。通过中日古体诗歌的对比赏析，可以充分感受跨文化背景下诗歌的不同魅力，体会到不经意间表现出的中日两国文化的差异性及其各具其美之处。

109、中日古体诗歌的不同之美

110、日本诗歌的含蓄委婉及中国诗歌的热情奔放

111、先来看同样是以“明月”为载体吟诵乡情的诗歌。

112、首先是阿倍仲麻吕非常感人的一首和歌。

113、天の原ふりさけみれば春日なる 三笠の山に 出でし月かも

114、（长空极目处，万里一婵娟。故国春日野，月出三笠山。刘德润译）

115、这是日本遣唐使阿倍仲麻吕（698--770）的望乡之诗，阿部仲麻吕18岁作为遣唐使来到中国，中文名晁衡，为中日交流做出了很大贡献，与李白、王维等诗人交往甚密。此诗为其在准备回国之时的宴会上望月而作。

116、阿倍仲麻吕在中国生活了三十几年后，即将起程回国之际，看见一轮明月，感慨万千，勾起无限的思乡之情。也许诗人恍惚间觉得这明月是来迎接自己这异国的游子吧：因为这同一轮明月，出发之前在三笠山见过，在来中国之前海上漂泊的日子见过，在中国三十几载的岁月无数次仰望它，想起过故乡的明月，而今即将起程回国，再去看看出发之前的三笠山，那轮明月可还是一样的明亮啊？阿倍仲麻吕三十多年后终于得到机会可以回国，其思念该是多么浓烈！但作者的表达却非常含蓄而委婉，本应是急切盼望早日回到故乡、见到故乡的月亮，却用了间接的表达方式。只是淡淡的一句诗：这他乡的明月应该是从故乡的三笠山升起的吧？表达的却是浓得化不开的思乡之情。

117、透过一轮明月把无限思乡之情倾诉，在汉诗里既有诗圣杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，也有王建的“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，但望月思乡首当其冲的还是与阿倍仲麻吕交往甚密的诗仙李白的《静夜思》：

118、床前明月光，疑是地上霜。

119、举头望明月，低头思故乡。

120、李白这首在中日两国都是家喻户晓的诗，是借明月抒发思乡之情的。可以看出中国几位诗人的望月思乡之诗都十分热情奔放：杜甫的“月是故乡明”，丝毫不掩盖自己对故乡的偏爱；王建的“不知秋思落谁家”，尽管是问句，却明白地传达了月明之夜的思乡之情；李白更是直接吟出“望明月、思故乡”，毫不掩饰地吟出对故乡的感情。

121、按理阿倍仲麻吕离开故乡时间更长，思乡之情应更甚，但诗的表现却似乎很平静。所以不是感情浓烈程度的差异，而是文化差异的最好体现。日本文化就是以含蓄委婉为美，以意犹未尽为美，使得许多初学日语或初到日本的外国人，常常不能理解日本人的真实意义。这正是日本文化特性及其在诗歌中的体现。

122、日本诗歌的朴素简约与中国诗歌的激昂强烈

123、下面来看同样以“山脉”为载体吟诵乡情的诗歌。

124、先看日本明治时期著名和歌诗人石川啄木的一首和歌。

125、ふるさとの山に向かひて言ふことなし

126、ふるさとの山はありがたきかな

127、（面对故乡山，静默无言，唯有感谢溢心间。笔者译）

128、这首诗歌没有华丽的词藻，文字特别朴素简单，简单到不像一首和歌。石川啄木通过故乡的山脉寄托自己的乡愁：梦里无数次出现过的故乡的群山，真正面对之时，竟然无语凝咽，千言万语不足以表达心中的情感，只有满腔感激。石川啄木本应是充满情感地直面故乡的群山，可除了最简单的一句感激，竟然无言。

129、这也是日本文化在诗歌中的一种体现，日本文化推崇纯粹之美，喜欢安静孤傲的意境。所以诗人石川啄木用最朴实无华的语言，不仅表现出丰富的情感，也是肃穆静谧之美的最好写照。同时传达出了日本人对山的敬畏之情，心中充满敬畏，肃穆面对，只剩下最朴素简单的语言。

130、在汉诗中也有许多通过山脉寄托思乡之情的诗句。

131、《乡思》宋代 李觏

132、人言落日是天涯，望极天涯不见家。

133、已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。

134、《与浩初上人同看山寄京华亲故》 唐 戴叔伦

135、海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。

136、若为化得身千亿，散上峰头望故乡。

137、前一首“恨碧山”“阻隔”了家乡，但看看碧山似乎看到了家乡，尚能解部分乡愁，结果“碧山还被暮云遮”，思乡之情更甚；第二首把“尖山”比作“剑芒”，不断割着诗人的思乡“愁肠”，期盼着“化得身千亿”，“散上峰头望故乡”。两首诗都是透过“山”这一障碍，承载了思乡之情。

138、同样是透过山脉承载乡情，表达却大不一样。两首汉诗都将“山”写成了遮挡故乡的障碍，故乡在山后，酣畅淋漓地“恨”碧山相阻隔、“割愁肠”，希望“散上峰头望故乡”。诗人在恨的同时，也多少次凝望眼前山峰，看到它似乎就看到了故乡，通过山峰也寄托了无限的思乡之情，中国诗歌表现得激昂而强烈，把心中所想付诸语言，让语言表达自己的内心情感，显得毫无隐藏和遮掩。

139、日本诗歌的细腻而留有想像；中国诗歌多彩且富于情趣

140、下面看以“花”为载体吟诵乡情的诗歌。

141、先看一首源经信的和歌。

142、ふるさとの花のさかりはすぎぬれど

143、面影さらぬ春の空は

144、（故乡花期已过去，花影犹在春空里。笔者译）

145、和歌作者回故乡赏花晚了，花期已过，但仿佛觉得春天的天空里还留有花儿盛开时的影子，表达了作者对美好春天春色的想像。

146、再看一首纪贯之的和歌。此诗虽不是专门为乡情所作，但笔者认为如果抛开作者的写作背景，当作乡情的诗歌来吟诵也一样十分贴切，所以放在本篇以乡情为主题的文章中。

147、人はいさ心も知らずふるさとは

148、昔の花ぞ香ににほひける

149、（人心不可知，故地梅香如旧时。笔者译）

150、这是纪贯之到一家久未投宿的客舍，女主人怪其疏远之时他所作的表达心情的和歌：你未必知道啊，这院子里盛开的梅花和昔日一样幽香（我对你的感情也如这梅花一样）。

151、第一首和歌作者描写非常细腻，花期虽过，但“花影”还在，而且给人以足够的想像空间：花期过了尚如此美好，盛开之时该是何等美妙！第二首和歌是表达乡党之情即友情的，却要借花传情，表达也特别细腻：梅花多么幽香，不易察觉，可是沁入心脾啊；而且年年都会开放，一样的幽香。作者借此比喻自己虽然久疏问候，但如这梅香一样再久也是一样的幽香。两首和歌都是日本文化的另一大特点，即文学作品尤其是诗歌中常会留有余白，给人以充分的发挥想像的空间，让人产生共鸣，同时也是日本人“以心心”（心领神会）这一文化特性的体现，事情不必说得明白，以心灵相通为美。

152、汉诗中也有许多以花诉说乡情的诗句：

153、《客中九日》明 王灿

154、细雨成阴近夕阳，湖边飞阁照寒塘。

155、黄花应笑关山客，每岁登高在异乡。

156、在这样一个秋天细雨成阴的傍晚，勾起几多乡愁：应该嘲笑我这异乡人吧，每年登高之时都在异乡。作者是借之名自嘲，流露出浓浓的乡愁。

157、《杂诗三首》唐 王维

158、君自故乡来，应知故乡事。

159、来日绮窗前，寒梅着花未。

160、王维的这首诗，问来自故乡的友人：我家窗前梅花开了没？以挂念梅花是否开放放寄托自己对故乡的思念。

161、第一首汉诗意境多彩丰富：细雨成阴，夕阳西下，湖边飞阁，盛开。在这样的日子里，虽是乡愁，却也多了几分情趣。第二首，一句“寒梅着花未”虽是简单，却表达了对故乡的思念，也情趣盎然，俏皮生动，展现出的是一幅梅花开放摇曳的多彩画面。

162、中日古体诗歌的相似之美

163、中日诗歌中共同表现出了悲伤色彩的“审美意识”

164、下面看两首以“乡音”为载体吟诵乡情的诗歌。

165、先来看石川啄木的另一首和歌。

166、ふるさとのなつかし停の

167、人ごみの中に そをきにゆく

168、（想念家乡音，去往车站人流里，侧耳悄悄听。笔者译）

169、出身于岩手县的啄木离开故乡客居东京、且因故不能回到故乡，想念乡音，思乡之情难却，只好到往来家乡的长途火车起始站―-东京的上野站人群中去听听乡音，以解相思。一首短歌，将诗人的望乡之念淋漓尽致地表现出来，让读者也感同身受。也许于诗人而言，上野车站是他在东京所能感觉到家乡的唯一场所吧。

170、中国古诗中不乏脍炙人口的名句来怀念乡音的。贺知章的《回乡偶书》中的直白：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，两鬓斑白却乡音未改；元稹的《黄草峡听柔之琴二首》中的感慨：“胡笳夜奏塞声寒，是我乡音听渐难”；而司空图的《漫书五首》更是情真意切。

171、长拟求闲未得闲，又劳行役出秦关。

172、逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山。

173、溪边随事有桑麻，尽日山程十数家。

174、莫怪行人频怅望，杜鹃不是故乡花。

175、“逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山”，首先诗人感觉乡音已然不是当初的味道，表达了对乡音的念念不忘，而莺声和家乡的一样，没有改变，似得一丝安慰，转而又怪鸟儿不该勾起自己的思乡之情。矛盾之中表现出了作者想听乡音又怕乡音勾起更多思念的复杂心情。“莫怪行人频怅望，杜鹃不是故乡花”，频频怅然张望，是在找寻故乡的影子，因为杜鹃不是故乡花。

176、以上两首诗歌表现出了中日两国的古体诗歌所共有的特点：悲伤色彩的审美意识。作为石川啄木，一个想念乡音的诗人却不能回到故乡，只能到车站去听听乡音，以解乡愁，那是多么伤感的镜头！同样中国诗人，听到的乡音已然不是纯正的乡音，只能恨莺声却为什么没变；行人看到杜鹃不是故乡花时的频频怅望，又是多么凄凉的景象。这两首吟诵乡情的诗歌同样传达出了悲伤色彩的审美意识，也是中日两国古体诗歌的共性。

177、结语：通过对中日两国古体诗歌中关于“乡情”的比较赏析，体会到不同文化背景下的诗歌所体现的不同之美，我们吟诵这些古诗之时，仿佛跨越时空和诗人进行了一次对话，不仅欣赏到其中语言之美、意境之美，而且感觉到不同的文化背景下的语言的魅力，及所传达的诗句之外的无限文化内涵。所以短短几十个音节能让我们能够回味良久。但要充分理解中日古体诗歌，也许我们尚须更多的文化知识作后盾，不断地丰富自己的文化知识才能更完全彻底地溶入诗人的思想灵魂及诗歌的美景中去。

178、刘德润。2007年。《小仓百人一首》日本古典和歌赏析[M]。 外语教学与研究出版社。

179、关于梅花的诗句古诗篇6

180、论文摘要：高启是元末明初的杰出诗人，其悲诊结局，其诗歌兼备众体，融汇百家，显现出古稚、雄健、逸古今罕有，他的诗歌富有时代气忽，风格鲜明，影响一代诗风，可谓明代诗歌的先驭者。清新俊逸的风格特色，为明诗发展开启先声。

181、在元末明初的诗坛上，高启以诗名世，“诸体井工，天才绝特，允为明三百年诗人之首，不止冠绝一时也”。《四库全书总目提要·尧藻集五卷》说他：“诗才富健，工于摹古，为一代巨孽。”赵翼《区瓦北诗话》则说：“青丘才气超迈，音节响亮，宗法唐人，而自运胸臆。一出笔即有博大昌明气象，亦关有明一代文运，论者推为明初诗人第一，信不虚也。”他的诗歌富有时代气息，风格鲜明，影响一代诗风，可谓明代诗歌的先驱者。通过梳理及对其诗歌的精读深思，笔者认为：高启学无定师，采撷多家精华，形成了自己古雅、雄健、请新俊逸为主导的风格。

182、1古雅一一“声不违节，言必止义”诗歌主张的体现

183、“古雅”最早由王昌龄提出。作为一种审美境界，“古雅”要求文辞富有讽谏含义，意旨超远，语言雅正、古朴，以表达对政局的忧虑和对国君的谏劝。在表达上委婉含蓄、温柔敦厚、怨而不怒。在内容上应体现儒家的关怀世事的精神，这是与儒家的提倡“凤雅”传统密切相关的。高启的许多诗歌很好的体现了对“风雅”传统的继承。顾起纶在《国雅品》也称：“高侍郎始变元季之体，首倡明初之音，发端沉郁，人趣幽远，得风人激刺微旨，足以嗣响盛唐”。“得风人激刺微旨”即是对《诗经》的张扬和光大。

184、高启深受儒家思想熏染，时刻以一种悲天悯人的心态关注世事民生，这种忧国忧民的高尚情怀构成了高启诗歌中“古雅”的内在意韵。其《过奉口战场》就以沉痛的笔触描写了乱世中苍生的苦难，通过对战场的描写，揭露了战争的残酷和罪恶。作者感伤时世，感叹自己无力挽救苍生，自责“愧无拯乱术，伫立空伤魂”。这些蕴涵忧民伤时的诗篇，尽得乐府诗歌的批判现实之意，是“古雅”风格代表之作。

185、再次，高启诗歌具有“古雅”的“诗情”，极少偎红倚翠之作。其情志不涉淫逸，尽力恢复“诗言志”的传统，其诗歌情感、语言层面和意境也相应雅化。以其诗歌《短歌行》为例：

186、置酒高台，乐极哀来，人生处世，能几何哉。日东月西，百龄易终。可磋伸尼，不见周公。鼓丝扮石，以永今日。欢以别亏，忧因会释。燕鸿载鸣，兰无故荣。子如不乐，白发其盈，执子之手，以酌我酒，式咏短歌，爱祝长寿。

187、此诗气韵悲健，具有建安风骨。以日月推移、“燕鸿载鸣”、花开花谢等比兴手法抒发时移世易、光阴如箭的感，情思明净，自高台置酒饮乐写起，渐至酒酣而“乐极哀来”，思索人生世事，追思孔子，。周公，思接千载，情韵悠长；语言凝练，古拙质朴，给人以古色古香的感觉。

188、2雄健—高启狂放不羁个性的真情流露

189、雄健是高启诗歌的另一显著特点。赵璞函曰：“青丘七古，变化超妙贝宗太白，排募沈雄则法杜、韩，伉健如幽、并少年，俊迈如王、谢子弟，询属神品。”高启为诗多干发端即有一种开阔宏大的气势：或以宏阔的视野俯瞰山水形胜，产生尺寸千里的声势；或思接千古，以超迈的胸襟评古论今，营造瞬息千载的艺术美感。例如五言排律《月夜游太湖》：欲寻林屋隐，还过洞庭游。远水初涵夜，长天尽作秋。湖如青草阔，月似白莲浮。万壑风传笛，三更斗挂舟。叶应随鸟散，山欲趁波流。浩荡吾何适？鸥夷不可求！

190、诗作发端紧扣“太湖”二字，点明太湖毗邻道家知名圣地林屋洞。其下分别描绘远水、长天、万壑，视野开阔，宛若观大河山川、万里碧空于指掌之间，气势不凡。诗人月夜伫立洞庭山上，远眺太湖，一切皆如草芥般渺小，正如诗中所绘的“湖如青草阔，月似白莲浮’，诗人心灵虚静，世间事、眼前景皆不萦干怀。既有一望无垠的远景，又有对声响描绘；既有大笔的动态，又有细微的感触，并巧妙地照应着“月夜游太湖”的诗题，衬托着诗人潇洒的胸怀。

191、高启的雄健风格亦有部分源自对新朝兴盛、天下太平的欢欣鼓舞之情。明洪武二年，高启以荐修《元史》赴南京，感受新朝气象，内心充满喜悦和期待，以这种心境发言为诗，则有一股大气磅礴的气概充盈其间。如七律《晚登望都邑宫二首》其一：落日登高望帝歌，龙蟠山下见龙飞。云霄双阔开黄道，烟村三宫接翠微。沙苑马闲秋猎罢，天街车斗晚朝归。明朝欲献升平颂，还逐仙班人琐闹。

192、诗歌描绘帝散的磅礴气势，自“望”字着笔。首联用“龙飞”一词写帝散奇丽壮美，起势矫健。颁联从云霄写开，铺展烟村、 ○三官与翠微群山交连的画卷，京都美景尽收眼底。颈联写城中升平景象，特写“晚朝归”，以见当政者的励精图治，天下万民安居乐业当可想而知，从而绘出新朝欣欣向荣的气象。尾联抒写情志，欲高歌于庙堂之上，欣喜之情溢于言表。全诗摹山绘景，眼界开阔，气韵流转略无凝滞。

193、3清新俊逸—高启超尘脱俗本性的外化

194、清新俊逸也是高启诗歌的一个重要特点。王伟在《击鸣集序》用“隽逸而清丽’来概括高启诗歌特点，并进一步说到其“不假雕饰，倏然尘外，有君子之风”。

195、清新俊逸一词来源干杜甫《春日忆李白》诗：“清新庚开府，俊逸鲍参军。”意为清美新颖，不落俗套。在高启作品中当以《梅花九首》最能体现此类风格特色。高启高洁，飘然而有仙人之风，故干咏物诗中最好咏梅。《梅花九首》多以白描手法，虽为咏物实则寄寓作者心声。以最爱的《梅花九首》其一为例：琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。

196、关于梅花的诗句古诗篇7

197、三首古诗，分别是唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、唐代诗人卢纶的《塞下曲》和元代诗人王冕的《墨梅》，其中两首是七言诗，一首是五言诗。安排这三首古诗，旨在引导学生积累经典诗歌，感受诗歌表现的精神品格。

198、《芙蓉楼送辛渐》是盛唐时期著名的诗人王昌龄在贬谪到江宁（南京）以后，辛渐对王昌龄当时受到贬谪的境况是非常关切的，对其遭遇也是十分理解和同情，所以特来拜访失意痛苦中的老朋友王昌龄，希望对好友的现状有所了解，也使好友有所慰藉。拜访之后王昌龄送别友人辛渐去往吴地时写下了这首送别诗。

199、本首诗表达了诗人与友人的离情别意，以及诗人洁身自好的志向和品格。这首诗是王昌龄的七言绝句的佳作，千百年来一直为人们所喜爱，口耳相传极为流行。

200、一切景语皆情语。从诗歌的内容看，这首是送别诗，但它和一般的送别诗不一样，这首诗和着力于抒发离别之情有着明显的不同。前两句虽写了离别之情，但全诗重在后半首，借离别这样的一个机会，抒发自己内心忧怨低沉的情感，并表明自己无暇的心迹。借送友之事了书胸臆，通读全诗其情极深，其味极永，其调极高。

201、“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”凄凄的黑夜中，连江的寒雨，迷迷蒙蒙，萧萧瑟瑟，笼罩着整个吴地，与那茫茫的江水连成一片，细雨轻轻的敲打在身上，也悄然渗入到诗人的内心深处。夜，刚入吴，而天亮时我将送友人启程，积雨劳顿，与友人相聚的时光如此短暂，送友人走后，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果故乡的亲人朋友询问我的相关境遇，只需一句“一片冰心在玉壶”。

202、诗中景之“寒”：远处，连绵起伏深暗色的山脉，在这绵绵细雨的夜晚，若隐若现，飘飘渺渺，此时的江宁还微微的寒凉，一汪长江水惆惆怅怅，宛如心中那绵延不绝的悲凉。这样的雨下的冷冷清清，没有生机，没有起色，一片黯然。天空下着飘飘渺渺的雨，与友人站在江边，两眼一望，江面茫茫的连成一片，阵阵江风扑面而来，寒意顿生，此情此景更显江宁景色之“寒”。

203、诗中社会环境之“寒”：王昌龄一生仕途坎坷，开元二十七年公元739年，曾因受人馋枉诽谤而遭贬岭南，后虽北归，到今天南京任江宁县丞，但却因收到社会环境各种小人的诬告，被告不护细行，当时社会谤议沸腾，屡遭诋毁，诗人依然遭受着极大的社会环境的舆论压力。此乃当时的社会环境之“寒”，在这样令人“寒”的社会环境下，实属不利于王昌龄的仕途之道。

204、王昌龄曾在朝廷为官，被两次贬官，开元二十七年，被贬为江宁县丞，开元二十九年，又被贬到非常偏僻的龙标做县尉，后来因“安史之乱”时被濠州刺史杀害。他一生壮志未酬，更加突出了社会环境之“寒”。

205、诗人内心之“寒”：王昌龄为人刚正不阿，为官清廉，一心为民为朝廷，但却屡遭奸诈小人诋毁诬陷，其中的曲曲折折，凄凄惨惨凄凄，犹如眼前的一汪惆怅的长江之水滚滚涌来。好友的到访，更是勾起了他的一怀愁绪，他有着太多太多的心里话，太多太多的委屈想要向自己的知己辛渐倾诉。拂晓友人即将离开，心中的那种离别的“寒”与内心的“孤”涌上心头，诗人心中的“寒”意倍增。

206、离别之情布满眉眼，举目四望，满是悲凉。听着友人那温暖宽慰的话语，心中总算有了点滴的暖意。想着明天即将送挚友离开，心中充满愁绪与不舍，从此自己又将回归到一个人感受着世间的人情冷暖，世态炎凉，不免心中“寒”意油然而上。

207、寒雨飘飘渺渺，两眼一望，整个江面，雨和江茫茫的连成一片，像极了此时此刻诗人内心的渺茫与寒凉。不知道这样的日子何时才能结束，此时的心情就像夜晚期待黎明的到来一样。

208、第二句中的一个“孤”字，更增添了诗人内心孤单、寒凉的意味，渲染了诗人离别时内心的不舍。拂晓即将离别，“孤”字既写出了雨后楚山的孤影，既是写景也表现了诗人内心的孤寂心情。友人离去了，只有自己孤身一人在异乡，倍感凄凉，更加凸显了诗人内心的“寒”。

209、借物言志，表无愧：诗歌的前两句即表明离别之苦，也为后两句的离别赠言表贞心作铺垫。有了这样的情感铺垫，后两句言志，写的是自己，面对此时的景色、这样的社会悲凉环境，与朋友在芙蓉楼即将分别的时候，终于吟诵出了“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这样的千古名句。

210、无需太多的解释，无需太多的言语，诗人对友人的真挚情谊，清冰玉洁，纯真而高尚。对家乡亲人朋友的殷切关怀，诗人也没有太多的话语捎带，惟带一句“一片冰心在玉壶”，我光明磊落，为人正直，坚持操守。面对朝廷，面对黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壶”。不仅表明诗人心地之晶莹无暇，又表明自己对仕途的心灰意冷，决意不再为宦情所牵连，已淡然无所牵挂。面对众人的诋毁与迫害，诗人并未极力辩护，也未低沉消极，只是通过玉壶冰这一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁达。自己正如玉壶之冰一样晶莹剔透，洁白清澈，绝不会为世俗之见而改变，也不会向无端的谗言而屈服，以自己的乐观无畏来劝慰洛阳的亲友，以此作为对那些诽谤之刃的强力一击。

211、“一片冰心在玉壶”这首诗构思别致，既写了与朋友的离情别绪，又写了自己的志向与品格。诗歌虽为送别之作，但对送别时情景的描绘却极少，只是借送别之事及临别赠言，来表明自己的心迹。虽未刻意写别情，而情谊已现。因为只有真正交心的挚友才会向他吐露心中的想法，说出这样的离别赠言。

212、纵观全诗以叙事为主，语如惯珠，婉转自如。而前两句的“寒雨连江”“楚山孤”，以及末两句的离别时细节的描写，事中有景，景中有情。写景与叙事、抒情，融合为一体。即景即事，即景即情，含蓄蕴藉，从中不难看出诗人创作手法和技巧的高妙。短短28个字当中却有深厚韵味，让千百年来的人们传唱不已。

213、《塞下曲》是一首边塞叙事诗，也是古时候边塞的一种军歌。诗人描述了一个精彩的边塞战斗场景，赞扬了戍边将士的英勇威武，字里行间充溢着英雄气概。

214、卢纶，字允言，唐代诗人，大历十才子之一。卢纶的是以五言、○七言近体诗为主，多唱和与赠答之作。他在从军生活中所写的诗，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。

215、本首诗描述的是塞下地广人稀，在寂静月黑风高，寒气逼人的夜晚，本该万籁寂静，万物入眠，远远地望去，所有的帐篷都一个个陆陆续续将帐灯熄灭，只剩下星星点点的哨兵们在外巡逻，站岗放哨，大地慢慢的进入了沉睡的状态。但，今天的塞下之夜却很是反常，大雁本该是熟睡的，可却被惊吓得高高的飞起在天空，机警的战士们马上想到，一定是有什么重大的事情发生，他们赶紧到处细致查看，原来是正在偷偷摸摸逃跑的单于，惊吓了大雁一反常态，飞起的大雁把他们“遁逃”的行踪暴露了。训练有素、机智的将士们发现敌军单于准备带兵趁着黑夜潜逃。将士们马上组队，集合，各个都以最快的速度穿起铠甲，带起铠帽，拿起武器，骁勇善战的战士们跃跃欲试，各个都准备要带着轻装骑兵去追击。在出发之际，一场纷纷扬扬鹅毛般的大雪洋洋洒洒从天而降，刹那间所有战士的弓刀上落满了雪花。

216、作者并没有直接描写战斗的场面，但却给人留下了想象的空间，让读者感受到敌人的败局已定，仿佛瓮中之鳖，只需要少量轻骑追巢，即可手到擒来。这首诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞透入出敌人在行动，将士们拿着弓刀骑着匹马准备追逐时，天空却下起了大雪。寥寥数字就写出了当时的实情，一逃一追把全部的战场气氛给渲染出来了。

217、“单于夜遁逃”，敌人在夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，令读者为之振奋。“大雪满弓刀”，“大雪”的寒气和“弓刀”的寒光，写出了战场上的肃杀之气，也突出表达了战斗的艰苦性和将士们的奋勇精神。

218、全诗最高深之处在于：最后边塞天气变幻莫测，将士们是追还是不追？天气如此寒冷，将士们是追还是不追？道路崎岖，月黑风高，大雪满弓刀，将士们是追还是不追？诗人写到此时却戛然而止，留给读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。

219、《墨梅》是一首题画诗，诗人王冕借墨梅自喻，表达诗人的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

220、赏析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今来，无数文人墨客赞其形，赏其香。梅花没有牡丹的雍容华贵，没有玫瑰的娇艳，但梅花淡雅高贵，清秀脱俗。一般梅花颜色种类有粉的、白的、淡绿色的，而王冕笔下的墨梅是无需浓妆艳抹的，它不图名，不求耀眼于世。王冕笔下的这一树墨梅坚信自己的本真美，坚信自带悠远的清香足以。素洁、淡雅、美的有特色，美的不俗气，就是它的追求，就是它的向往。

221、开头两句直接描写墨梅，气质独特的梅花生长在池水边，那一朵朵开放的梅花上都点染着淡淡的墨痕。“洗砚池”王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用王羲之的典故，诗人与王羲之同姓，故说“我家”，也因这梅花生长在王冕自己家园子里，则就有了“我家”的点点淡墨痕的特点。这两句用白描的手法写墨梅的形态，一个“淡”字刻画出墨梅的朴素淡雅、清新脱俗的高贵品性，令人耳目一新。

222、赏析托物言志之手法：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这两句是抒情言志。大意是：墨梅不要别人夸赞颜色好看，只愿留下一股清香弥漫在天地间。这两句正是诗人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。

223、王冕自幼家贫，出身寒微，白天给人家放牛，晚上再到一个寺庙的长明灯下读书作画，苦读成才，却不愿巴结权贵，只是作画为生。通过不断艰苦的学习，成为一代才子，得大名于天下。这两句诗是诗人借墨梅来表现了自己不媚俗，坚守内心追求的志向和品格。

224、王冕觉得，自己就和这墨梅一样，不需要别人夸赞颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。他不需要别人来称赞他歌颂他的才情，只愿自己不断追求像梅花一样清高、脱俗、淡雅的品格，不图名不图利，就像梅花一样，静静的开放，静静地吐芬，不需要人们来夸赞自己鲜丽的颜色，只求将一身清气弥留天地之间，给世界增添一份清香、 ○一份纯净，坚持自己所特有的风骨。

225、诗人以质朴、明朗的笔触，自然地将诗境推向一个新颖的理性高度，由实而虚，人格化地展示出梅花的品格美。诗人这一舍一取，抓住了梅花为世人倾慕的精神特征，写出了梅花淡泊的情怀和清高的风骨。

226、当然，在语文阅读教学中，文学文本价值并不等于教学价值，其个性化解读，并非可以简单转换成为教学目标与教学内容，而是应受课程与教学论的限制。

227、关于梅花的诗句古诗篇8

228、李清照诗词中的酒意象：酒、病酒、淡酒

229、李清照在她的词作中写酒，写醉，写樽（酒杯）的词句甚多。这些酒意象在词中，能够反映那首词的思想内容和感情内涵，《如梦令》中就记载了她一段难忘的出游经历：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这里的酒就能反映出当时作者的心情是高兴的，群聚出游，饮酒至醉，荡舟池塘，这里的酒意象就可以说是以酒助兴。当然我们常见的酒意象一般都是在表达愁绪的，正如《凤凰台上忆吹箫》中所述：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”作者哪里是未干病酒，不是悲秋，分明就是酒入愁肠悲秋至伤，醉酒悲秋皆是表面的意象，通过这些意象都能体会到作者此刻的心情是多么的惆怅。《声声慢》中“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。”酒真的很“淡”吗？分析之后，我们发现，在国破夫亡的特殊时期，在气候寒冷的情况下，本来想通过酒来祛除心中无限的愁苦，却根本无法驱散她心头浓重的愁云。

230、酒、游、愁是中国文人的爱物。古代很多诗人词人们都在诗词创作中用到了酒，有相近之点，有不同之处。有助兴增乐之酒，如“一生大笑能几回，斗酒相逢须辞倒”（岑参《凉州馆中与诸判官夜集》） 中，老朋友们相聚在一起，斗酒尽欢，一醉方休，抒写了友人相聚开怀畅饮的喜悦情状，表达了作者豪迈乐观、昂扬向上的精神。有壮志难酬、旷达潇洒之酒，如“呼儿将出挟美酒。与尔同销万古愁”（李白《将进酒》） 中，表达了作者人生失意、壮志难酬的烦忧之情，但没有萎缩之状、消沉之态。 有对现实、人生无奈之酒，如“为君沉醉又何妨。只怕酒醒时候断人肠”（秦观《虞美人・碧桃无上栽和露》） 中，写的是一位美人站在花前，为春将去而暗自伤心：她怜惜花的寂寞无人赏，便想为花沉醉痛饮，一醉方休，以排遣心中的无奈。“酒不醉人人自醉”，对醉酒原因的分析，正是诗歌情感的所在。

231、李清照诗词中的花意象：梅、菊、花开、花落

232、四君子梅兰竹菊也是中国文人的爱物。李清照也不例外，她描写花的词作有很多，全篇都在咏花的有六首，其中直接咏梅的词有三首，为《渔家傲・雪里已知春信至》、《玉楼春・红梅》、《满庭芳・残梅》；直接咏“菊”的词有一首，为《多丽・咏白菊》；直接咏“桂”的词有二首，为《鹧鸪天・桂》和《山花子・揉破黄金万点明》。其余提到花的词句总共有二十一处，如：晚风庭院落梅初（《浣溪沙》）。

233、李清照一生当中写梅花的词作很多，几乎是贯穿于作者一生词作的一种意象，当然作者除了写梅花外，还写了许多别的花意象，还有桂花、、梨花、海棠、芍药等等。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是风韵独特，脱离世俗的花种，在李清照的笔下，这些花已经不止是简单的花花草草了，李清照将自己的情感寄托于花形花香花色花神之中，使这些花有了象征意义。在李清照的词中梅花就是傲雪、坚强、不屈不挠的君子。“梅”是李清照最喜欢歌咏的对象之一。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花的芳香，因此在词中梅花常常是冰清玉洁、不与世俗同流合污的象征。但在具体的词中作者表现的感情也不尽一致。“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”净雪玉梅，若玉人浴后添新妆腼腆婀娜亭亭玉立，连造化者都偏向于它洒下月光，而观赏者更是对梅举杯，惊呼一声“此花不与群花比”，梅花之美由动及静、跃然于纸上，让人忽然觉得梅花并非梅花，而是作者的化身，一句“不与群花比”则昂扬地呼出了她的自信。

234、还有一些其他的花意象。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”重阳佳节，本该一家人团聚之时，而丈夫却不在身边，作者只能独守空房，在黄昏中对着将要枯萎的频频举杯，借以消除思夫之苦、相隔之愁，哪料彻骨西风卷帘袭来，更添一份凄凉忧郁，使人更比菊瘦。在这时，就是坚贞、坚强、高洁脱俗的象征。

235、李清照的词中多用花意象，花开代表着希望、青春、人生的灿烂，花落代表着凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春，以及对美好事物的留恋、追怀。

236、通过学结花意象的代表意义，让学生在诗词学习中能更快地理解诗词的感情基调。以“梅”为例，唐代诗人张谓的《早梅》中的“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”一句句从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人寻觅探索的认知过程。宋代诗人卢梅坡《雪梅》中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”一句则充满了理趣。宋代诗人林逋《梅花》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”一句抓住了梅花枝干横斜、花影疏朗、香气清幽的特点，再衬以清浅的池水、朦胧昏暗的月色表现出十分优美的境界。宋代诗人刘克庄《落梅》中的“飘似迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。”一句生动描绘出落梅凋谢飘零、随风飘散的凄惨景象，一语双意，不仅用“迁客”、“骚人”的迁谪放逐来比喻“落梅”，而且用梅花的高洁品格来赞美“迁客”、“骚人”。对于菊，有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，一直受到文人的偏爱。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植，“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》）是传诵千古的佳句，诗人融情、景、理趣于一体。

237、李清照诗词中的其他意象：帘、孤雁、西风

238、在中国古代诗词之中，多是男子汉假托女儿写闺词，那只是一种伪娘式无病，不得妇女真情特性，自从有了李清照，诗词情韵大变，作为女性，她更深入、细致、贴切、真实展现了闺词的风味与个性。

239、李清照的词中，帘是闺房与外界的一个分界点，帘外是世人纷争之地，帘内是妇女内心独白、自然舒展之处，所以帘的意象变化是和她的人生变化际遇息息相关的，从少女时代到了时代，这两个时代的帘多是“帘”多为“卷帘”，“疏帘”，因为这个时期词人生活美满幸福，虽然偶尔有一些小愁绪，但是她这段时间生活和人生是美满幸福的。而在丈夫病故，北宋沦陷，孤身南下之后，李清照的词中再也不曾出现过“卷帘”这个意向，取而代之的是“垂帘”和“重帘”。她的早期作品《人娇・后亭梅开有感》中写道：“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。江楼楚馆，云间水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。南枝可插，更须频剪，莫待西楼，数声羌管。”“翠帘低卷”一个“翠”字，一个“卷”字，写出了她的生活是美好而幸福的，词人心中是带着情怀的。到后期的《南歌子》之时，帘的意象内涵已经大相径庭：“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问夜何其。翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！”帘幕垂蔽，而且是覆盖着整个人间，在凄凉的夜晚独自躺在床上，何等孤寂、凄凉。从这个帘意象就可以看出同一个意象在不同时期也可以代表不同的内涵。

240、诗人吴融写作的《华清池》“四郊飞雪暗云端，惟此宫中落旋干。绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。”也用到了帘，也写到了女性的生活，不过他的帘是用来写宫女生活与外面世界的对比，外面的百姓不但内心寒冷，而且身体更加寒冷，比宫廷妇女生活多了一层无奈与痛苦。

241、雁在李清照词中出现只有七处，然而有“雁”出现的诗词，大都是李清照的经典之作，《一剪梅》“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”作为多情细腻的知识女性，他们夫妻又是聚少离多，“雁”就自然涌入笔端，在这个地方传递的是希冀，是想念，是淡淡的离愁别绪，虽然有不能相见的悲凉情绪，但是仍然有满含甜蜜的守望。由此可知在古代诗词当中雁这个意向一般代表的是孤独、思乡、思亲、音信这些特征意义，我们还可以在李清照的《声声慢》中读到：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”念家难国殇、孤身寂寞，晚景凄凉之时，恰巧大雁从天空中飞过，悲伤时感觉似曾相识，这时的孤雁，代表的已经远远不是闲居深院思夫情切的，心情苍郁却不得消解的老妇。可见意象是随着词人的内心呈现出不一样效果的。当我们理解了雁这个意象时，就能更容易的理解关于写雁意象的诗歌了。

242、来看一看李颀《送魏万之京》“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。”这里也用到了大雁，但是这是有志向，可以自由来往的大雁，而不同于李清照笔下的孤雁，那是相思，也是离去的大雁，只能独守空望，虚寄托一厢情思。

243、李清照的词中写大自然，写气候变化的意象很多，每首词都交代了当时的环境背景，我们可以通过这些气候类的意象来了解当时作者的观点态度。一般来说，作者写作的那些意象透出的感彩都是跟着作者的内心感情的，如《醉花阴》中所写“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这里的西风就是落寞、惆怅、衰败的代表，由此也可以看出作者当时的心情是多么的悲凉。还有许多的气候意象，例如，小雨是春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化； 霜就是人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折。自然气候类意象看似描写外部环境，细加分析，我们不难发现其中所蕴含的内在情感。

244、通过对李清照诗词中的意象进行具体分析，以及与其他诗词中意象的分析比较，能够对一些诗歌意象的内涵有基本了解。理解意象与情感密不可分的关系，这样我们就可以更容易的学习理解整首诗词。结合诗歌主旨再来分析诗人为什么会写这一意象来表达自己的感情，进而能够把握好整首诗词，描绘出意象的作用或者效果。

245、关于梅花的诗句古诗篇9

246、关键词：古诗教学；陶冶性情；展开想象；再现意境

247、古诗在语文教学中占据着比较重要的地位，然而，由于古诗中所描写的景物事件、人物与学生生活的年代有一定距离，学生们并不能很好把握它的内涵。在近十年的语文教学中，我总结出古诗教学的几点方法：

248、反复吟诵，陶冶性灵

249、王安石：《梅花》“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”写了作者于大雪纷飞之时，因嗅到梅花的幽香而发现墙角梅花傲风斗雪、凌寒怒放的动人景象，作者心有所悟，写下此诗。学生在老师的引导下，反复吟诵，通过联想、想象就会自然地把“墙角”、“梅花”看作是身入逆境中的品行高洁之士，将凌寒怒放理解为一个人顽强的斗争精神的象征，由此受到坚强意识的教育。这种教育不是概念的、外在的、强加的，而是形象的、内在的、自省的，因此可以毫无障碍地接受。

250、孟郊《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”我们只需简单疏通字词，在反复吟咏之间即可体味到洋溢在字里行间的浓浓亲情以及身为子女应该感念亲恩，报答慈母的良好规劝。

251、“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”王之涣的《登鹳雀楼》脍炙人口，头两句写落日黄河，景象苍茫阔大，绝无常人日薄西山的衰飒之气。后两句写眼前实事，平易通俗，却呈现出勃发的进取精神。通过大声吟诵，学生于此即可领神会。

252、入情入境，体验情感

253、对古诗的教学，叶圣陶曾经说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展志象；如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲话”。我国古代有许多优秀的诗歌都充满了诗情画意，它们就像一串灿烂的明珠，在世界艺术宝库中放射着独特的光辉。古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出 古诗的诗情画意。

254、如：教学《宿新市徐公店》一诗时，我想方设法引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，我再引导学生演一演“獐急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”中的獐，让画面在学生面前立体化起来、活起来；学生在扮演诗中角色的时候，充分调动了已有的知识和生活经验，把诗句没有绘出而生活中有的声音动态想象出来，极大地丰富了画面，也成功体验了诗的意境。学习完这首古诗后，我采用以诗引诗的方法，让学生把学过的《村居》，课外学一学、画一画，学生在似曾相识的意诗句中，再次体会到了乡村生活的诗情画意和诗人热爱春天的情感。

255、联系旧知，展开想象

256、《望庐山瀑布》是唐代伟大的浪漫主义诗人李白的作品，诗人展开想象的翅膀，描绘出一幅气势磅礴的飞流瀑布图。那么，怎样让学生在学习中感受磅礴雄伟的气势呢？在学生欣赏意境、感受美景时，我设法让学生联系《瀑布》，巧妙地进行知识的迁移和铺垫。在学生感受“瀑布挂前川”时，让他们想象真是“千丈青山衬着一道白银”。在学生体会“飞流直下三千尺”时，让他们想象发出的巨大声响“好像”叠叠的浪涌上岸滩，又像阵阵的风吹过松林；冲到潭下，溅起一团团水雾，随风扬起，“如烟、如雾、如尘”。这样，学生找到了新旧知识间的联系，感受得深，理解得透。有一位学生在用自己的话口述诗意时这样说：“太阳照在香炉峰上，紫色的烟雾不断升腾。远远望去，瀑布就像挂在山前的一条河流，真是‘千丈青山衬着一首白银’。瀑布飞快地直冲下来，足足有三千尺长啊！发出巨大的声响，‘好像叠叠的浪涌上岸滩，又像阵阵的风吹过松林’。冲到潭下，溅起一团团水雾，‘如烟、如雾、如尘’。诗人想，可能是天上的银河从天的最高处落下来了。”

257、抓住关键，再现意境

258、诗歌的意境就是诗人内在的“情”（意）与外界的景物（境）有机结合而创造出来的鲜明、生动、含义深刻的生活画面。诗人往往依靠它蕴蓄丰富的内容，寄托强烈的感情，以启发读者展开联想，去领会言外之意，并从中受到感染与熏陶。在教学古诗时，我们要引导学生，学生通过诗句去分析其中丰富的内容 ？ ，领会诗人强烈的感情，并从中发掘出诗中的深刻含义。要做到这一点，再现诗歌的意境是个关键。怎样再现诗歌的意境呢？这应从分析景物入手，让学生进入诗的意境。在头脑中形成鲜明、完整的景象，再逐步引导学生去品味，感受意境中诗人所表达的感情。例如《早发白帝城》是李白在唐乾元二年春天遇赫，离白帝城乘舟东下时所作的。全诗采用叙述和描写相结合的手法，创造出一个富有神话色彩的艺术画面：晨曦初露，彩霞满天，从白帝城飞出一叶扁舟，沿着滚滚长江顺流直下；两岸猿声，不绝于耳；层峦叠嶂，夹道迎接……好一幅长江三峡行舟图啊！看来全是写景，诗人是怎样在写景中抒发自己的感情呢？我们可以用抓关键词句的方法来再现这个意境。诗一开头，诗人用一“辞”字，把告别白帝城时的气氛写得十分自然而亲切，接着用“千里江陵一日还”相对照，表现了诗人轻松愉快之情。猿声用“啼不住”修饰，足见诗人心情的喜悦。而以“轻”饰“舟”，足见诗人心情的轻松。通过这些关键词、句的点染，使形象充满了感情，意境也自然生辉，读来流利酣畅、气势飞动、欢情满纸。诗人披霞乘舟，顺江东下的鲜明形象便历历在目，其欢快喜悦之情也溢于言表。描绘了诗歌的“境”，点出了诗人的“情”。学生的想象自然会进诗歌的意境，和诗人的感情产生共鸣。

259、见缝插针，大量读诵

260、低年级的学生大量诵读古诗司，不但能丰富学生的语言积累，提高学生人文素养，而且古诗词中关于理想、思想、道德、情感意志等等的见解，在潜移默化中必然会在他们心中产生一种先入为主的效应，左右他们的内容世界，有效地启迪儿童想象，净化童心。

261、教学中，我作了引导学生见缝插针学古诗的尝试，并获得了可喜的成果。从上学期的第五周开始，我利用早读的时间每天安排一个学生当小老师，将我选好的古诗预先抄在小黑板上，小老师就到讲台上去，带领大家学古诗，先念诗，再讲讲大意，最后让大家把这首诗抄在专用的本子上。在这一天中，只要是在本班教室上课，小预备铃声一响，全体学生就看着小黑板再把古诗齐读一遍。利用一些点滴时间，一首诗就差不多会背了。此外，我还让学生每天晨起将前一天学的古诗朗读、背诵一下，双休日将所学的古诗全部复习一遍。一首不起眼，日积月累就是一个可观的数目。学生多背一些优美诗文，语文的底气就足了。有了底气，才有灵气，这对他们的一生都将很有益处。

262、关于梅花的诗句古诗篇10

263、进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

264、诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。

265、注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

266、在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节，诗词的省略跟意象的组合有关。

267、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如

268、主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”。

269、宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。

270、主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。

271、定语的位置

272、在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。如王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”，现却被挪在动词“遥望”之前。

273、以宾语面貌出现的状语。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）

274、造成的原因：

275、第一、是声律的要求。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时，”

276、第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’――这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”

277、其实，诗词曲殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

278、值得注意的字词

279、把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。

280、中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼” 要详加分辨。

281、传说中，坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”之中各加一字，作为诗眼。坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。

282、在中国古代诗歌中，这种手段叫炼字。炼字是古代诗人提升诗歌品味的重要手段。

283、有的“一字显旨”，有的“一字现境”。

284、明确炼字的大致范围。

285、动词的提炼是古诗炼字的主要内容。

286、王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。

287、修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦。

288、叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

289、作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫) ”

290、表颜色的词：