红楼梦葬花吟，葬花吟

红楼梦葬花吟篇1

　　关键词：《葬花吟》；功能目的论；英译本

　　中图分类号：H31 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）02-0152-02

　　《红楼梦》是中国古典小说发展的巅峰之作，早在1830年就开始了对《红楼梦》的英译活动。本文舍弃传统的直译或意译的研究范式来探讨《红楼梦》的英译，避开简单的归化、异化之争，选择从功能目的论的翻译视角出发，以《葬花吟》为例对杨宪益与戴乃迭夫妇的译本，大卫·霍克斯的译本以及许渊冲的译本进行对比分析。为了论述方便，本文把上述三种译本简称为“杨戴译本”、“霍译本”和“许译本”，通过对三种译本不同的翻译策略及方法的描述、比较和评价，来探索中国文化面向世界的英译之路。

　　一、基本概念的阐释

　　（一）功能论与目的论

　　功能翻译理论起源于20世纪70年代。其创始人卡塔琳娜·赖斯在《翻译批评的可能性与局限性》中将功能类别纳入了翻译研究的范畴。她提出要把翻译行为所要达到的特殊目的作为翻译批评的新模式。此后，她的学生在赖斯的理论基础上进一步丰富和发展，提出了翻译目的论并加以完善。目的论者认为翻译是一种有目的的跨文化交际行为，翻译策略与翻译方法必须由译文的预期目的或功能决定。以汉斯·弗米尔和诺德为代表的这批“目的论”学者从全新的角度对翻译进行了诠释，有效地协调原文作者、译者与译文读者之间的关系，并指导译者从翻译目的出发，努力实现译文的预期功能，而不是采取考虑意译或直译的传统操作方式。因此，整个翻译过程中，译者要遵循的最高原则是目的原则，即“目的决定手段”。在翻译的过程中，译者可以依据译文的预期功能和目的，按照译文特定原则的要求适当对原文进行灵活处理。

　　（二）三种英译本简介

　　在《红楼梦》英译史上，最为大家所熟悉的有两个译本，即杨戴的全译本以及霍克斯的全译本。两个版本的译者有着不同的文化背景，也有着不同的翻译目的[1]。杨戴夫妇当时受政府委托译红楼，因此在很大程度上受到官方规范的制约。他们的译文出版方—外文出版社也对他们有或多或少的影响。外文出版社出版物的读者群中大部分是汉语读者，因此杨戴在翻译过程中多以传递原文文化为特色，尽量做到忠实翻译，并没有太多发挥。而霍克斯的翻译多是出于个人爱好的选择，他想还原自己在阅读《红楼梦》中文版时的阅读美感，因此他所受的限制并不多。其次，他的读者群主要是西方读者，所以在翻译过程中要关注译出语的文化规范和表达范式，他在翻译时处处考虑使译文读者便于欣赏并获得阅读后的乐趣，因此行文流畅最为重要，他并不以传播中国文化为己任。

　　另外一个译本采用的是被称为“诗译英法唯一人”的许渊冲先生的译本。许渊冲先生提出了著名的诗歌翻译理论，“三美”论，即在翻译诗歌的时候，要讲求意美，音美，形美，做到以诗译诗。诗词翻译要尽量还原原诗的意美，音美和形美。就译诗而言，应该照顾到“三美”[2]。三美之中，意美最重要，音美次之，形美最后。许渊冲先生没有完整翻译《红楼梦》，只是摘取其中几首著名诗词进行翻译，而其对《葬花吟》的翻译就是他实践其著名“三美”诗歌翻译理论的结果。“无论哪一位译者，由于使用跟原著不同的语言，面对完全不同的读者群，在不同的文化范畴下运作，受各种各样不同的因素所掣肘，因而在翻译时会有很多各种各样不同的考虑，根本不可能翻译出跟原文一模一样的译文来。”[3]

　　二、对《葬花吟》三译本的评析

　　（一）诗歌意象的翻译

　　诗歌意象美即讲求诗歌的意境之美，意境是中国传统诗歌的精髓所在，《葬花吟》一诗中富含大量意象。看似写景，实则在抒情。通过对景物的联想是理解诗歌的关键，而在多年的诗歌发展中，很多景物已经带上了特定的情感因素和文化特色，这为汉诗英译带来了一定困难。而本文所指的三种英译本没有按照原文的形式排列，而是充分发挥英语诗歌的排列风格，把英译诗歌分为13个诗节，每节四行，这样的排列使得英译本更加明朗。

　　三个版本的译者在对原诗的理解上有许多共通之处，体现在对一些诗句意象的翻译上[4]。而诗句中动词的翻译直接表现了诗文所营造的悲凉气氛，几位译者对于一些主要动词的翻译有许多相同之处，诸如：“花谢花飞飞满天”，杨戴译为：As blooms fade and fly across the sky；霍译为：The blossoms fade and falling fill the air；而许译则为：As flowers fall and fly across the skies。由此可见虽然文化背景不同，翻译目的不同，由于译者对于原诗同样的理解，产生出了近乎一致的译文，都是通过对景物的描述，再现了暮春时节的画面，勾勒了一种悲怨的气氛。

　　由于中英文化思维差异，委实难以完整再现原诗意境，但是三种译文的译者通过不同的方式，迎合不同的翻译目标，取得了不错的效果。如上文所述，杨戴译《红楼梦》时为了更大限度地保留中国文化特色，较多采取直译法再现原作，尽量忠实于原诗意象，发挥之处并不多。而许译本在翻译意象时也比较忠实，其在保证意象翻译贴近原文的基础上，更加照顾音韵和形式的美感。相比而言，霍译本的处理方式就比较灵活洒脱。在意象翻译上的差别诸如：“红消香断有谁怜”一句，杨戴译：Who pities the faded red， the scent that has been？许译：Who rues the red that faded， the scent that dies？霍译：Of fragrance and bright hues bereft and bare。从中可以看出霍译本在翻译过程中，没有完全把握整首诗的意象，忽略了一些诸如“飞花”、“落絮”等重要的意象，杨戴译本和许译本有诸多契合之处，并尽量贴近原文意象，他们在很多地方采用了直译的翻译手法。霍克斯译本较为灵活，更多地采用了意译，这样更加有利于西方读者理解其中的文化内涵。

　　（二）诗歌韵律的翻译

　　众所周知，中国古代诗歌特别讲究韵律，读来朗朗上口，颇具意味。刘勰曾说：“诗为乐心，声为乐体”[5]所以诗歌和韵律是不可分割的。中英文诗歌具有不同的韵律范式。总体来说，汉语用韵呈现单一化，多用尾韵。而英语用韵则呈多元化，可押韵也可不押韵，可押头韵、尾韵等等。因此在翻译中国诗歌的时候，如何传译原诗的音韵美就成了一大难题。诗歌原文中的韵尾也是不同的，这种韵尾的变化传递出了诗人愤懑的情绪和悲愤的感情。原诗的韵尾如表1.

　　表1

　　在尾韵的选择上，杨戴译本采用的是隔行押韵，即：abcb，其中一些译句突显了翻译者的娴熟手法；霍译本采用的是两行转韵：aabb。虽然这种英雄体对偶句，韵脚鲜明，但是霍克斯因为要整体押韵，造成了译文的一些不足，其中不乏一些韵脚只是大致押韵，如bower/door（第一节）， intact/back（第五节）等。许译本采用的是对仗押韵，即：aabb。由于许渊冲先生践行“三美”原则，这样的译本读来朗朗上口，颇具诗味，许译本的韵脚运用的最为精准也最为流畅，也尽量不损害译文诗意。

　　同时，这三种译本为了增加译文的旋律感和节奏感，都使用了头韵。尾韵在中文诗歌中被广泛应用，头韵在英文诗歌中被广泛应用。因为头韵简洁明快，节奏感强，利于表达感情，渲染气氛。在翻译《葬花吟》时，几位译者自觉或不自觉地受到母语诗歌范式的影响。霍克斯的英译本采用了最多的头韵，它较多承袭了英诗特色。因此，霍译本则更易被西方读者接受。相较而言，杨戴译本和许译本多受汉语诗歌范式影响，在运用尾韵技艺上较为娴熟，而在头韵的使用上则不如霍译本。

　　（三）诗歌“形美”的翻译

　　由于《葬花吟》三译本的译者各自怀有不同的翻译目的，因此在还原诗歌“形美”的过程中所关注的内容也各不相同。许渊冲先生注重保持诗歌翻译时的“形美”，即在保证意美，音美的前提下尽量做到形美。身为“三美”诗歌翻译原则的践行者，笔者以为许渊冲先生的译本对于中国诗歌英译有很大的指导价值。

　　此处以《葬花吟》最后一节英译为例。原文为“试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”。这四句每行七字，押abcb韵。这是全诗的最后一节，点明了林黛玉乃至大观园各位女子的身世遭遇，因此是曹雪芹在本诗的点题之笔。三个译本中，许译本当属紧随“形美”原则的译文，这四句长短一致，用韵精彩，读来朗朗上口。相较而言，杨戴译本较忠实于原文，最后的一个问句切合原诗最后一句的感叹。而霍译本中The bloom of youth， too， sickens and turns pale这句非常具有英语诗歌的韵味，抓住了“便是红颜老死时”这句所要表达的真意，却没有直译原文，因而这个译本更加出彩，具有一种异域风情，为西方读者广为接受。

　　三、结语

　　三个译本预期功能和目的各有不同。杨戴译本的读者群多是国内读者，因此他们在翻译《葬花吟》时多采用贴近原诗的直译手法，根植于中国文化，用归化的翻译策略将其传译；而霍译本的读者群多是西方读者，为了扫清读者的阅读理解障碍，霍克斯不拘泥于原文，跳脱出原文，领会原诗之情，以求神似，多是套用英诗范式，形成了优美灵活的英译本；许渊冲先生在中诗英译过程中践行“三美”原则，做到以诗译诗，因此得到的《葬花吟》英译本既忠实于原文意象，并尽量还原了原文的音美和形美。

　　因此，不考虑译者的翻译背景和目的，就片面地探讨各译本孰优孰劣是不可取的。译者可以根据其翻译的预期目的，灵活运用各种翻译策略和方法。上述三个译本各具特色，在《红楼》译学中各领，拥有各自的研究价值和启示。

　　参考文献：

　　[1]李姝瑾。匠心独运两丛菊，译笔平分一脉秋—从功能目的论析《红楼梦》诗二译本[J]。红楼梦学刊，2008，（4）：111-125.

　　[2]许渊冲。翻译的艺术[M]。 北京：五洲传播出版社，2006，73-81.

　　[3]王宏志。重释“信，达，雅”—20世纪中国翻译研究[M]。北京：清华大学出版社，2007，11.

红楼梦葬花吟篇2

　　摘　要：《红楼梦》是一部不朽的文学巨著，也是一部具有修辞学研究价值的古典文本。主人公林黛玉作为诗社的佼佼者，其诗词堪称绝妙。论文以林黛玉笔下的诗词为着眼点，重点分析其诗词所运用的修辞手法，以深入地体会语言的丰富性和唯美性。

　　关键词 ：林黛玉 诗词 修辞

　　《红楼梦》作为世界文学殿堂的瑰宝，具有很高的研究价值。《红楼梦》中的诗词曲赋有二百多首，其中林黛玉笔下的诗词共22首（以前八十回为准），其艺术价值很高，好似花的精魂，更似诗的化身。林黛玉的诗词作为一种语言艺术，体现了修辞艺术的丰富性。修辞是从表达方式、表达效果的角度去研究语音、词汇。本文拟从语音、词汇、修辞格三个角度，对诗词所运用的修辞及其所表达的效果进行系统的研究。

　　一、诗词的语音修辞

　　语音修辞是修辞研究的一个重要方面。语音在突出语义和增强音律美方面为修辞提供了条件，丰富了修辞研究的内容；修辞则通过积极调动语音因素扩大了语音的功用。常见语音修辞有押韵、叠音、叠韵、平仄等。黛玉的诗词中运用叠音和叠韵，使诗词具有韵律美。

　　（一）叠音

　　叠音作为汉语特有的一种修辞方式，是重叠同一个音节所构成的词。运用叠音词不仅可以增强语句的韵律美和画面的形象性，还可增加感情色彩。如：“枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑”（《题帕三绝》）中“点点”与“斑斑”是对黛玉哭泣时流下伤心眼泪的生动描绘；“泪烛摇摇爇短檠”（《秋窗风雨夕》）中“摇摇”形象地描绘出了烛火的跳动；“娇羞默默同谁诉”（《咏白海棠》）中的“默默”；“喃喃负手叩东篱”（《问菊》）中的“喃喃”；“睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣”（《菊梦》）中的“依依”与“故故”；“连宵脉脉复飕飕”（《秋窗风雨夕》）中的“脉脉”和“飕飕”等，使意象更加形象生动，同时也传递给我们一种悲伤之情及对现实的无奈。

　　（二）叠韵

　　叠韵在语言表达上具有特殊的作用。叠韵是将两个韵母相同的字放在一起，读起来自然顺口，流畅动听。叠韵可以使语音本身具有协调美和音乐美，增强语言的表达效果。如：“尺幅鲛绡劳解赠”（《题帕三绝》）中的“鲛绡”用了叠韵，增加了诗的韵律感。“寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥”（《秋窗风雨夕》）中的“萧条”和“滴沥”都用了叠韵，在句中对仗工整，增加了凄美的神韵。《葬花吟》中“不管桃飘与李飞”中的“桃飘”“明媚鲜妍能几时”中的“鲜妍”等都运用了叠韵，在无形中增加神韵。

　　二、诗词的词语锤炼

　　词语的锤炼，古人叫“炼字”。锤炼的目的在于用最恰当的词语，使表达更加准确完美。词语锤炼注重意义和声音的锤炼。意义锤炼就是要达到用极少的字传达出美的意境。修辞艺术是博大精深的，要展现修辞的魅力，“炼字”是极其重要的环节。如：“尺幅鲛绡劳解赠”（《题帕三绝》）中“鲛绡”用词甚佳，韵律统一，若此处换成它的同义词“手帕”虽通俗易懂，但不如用“鲛绡”更有诗意。“娇羞默默同谁诉”（《咏白海棠》）中的“娇羞”表现了白海棠羞涩动人的美。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”（《葬花吟》）中“风刀霜剑”说寒风像刀，严霜像剑，实指黛玉在贾府生存环境的恶劣。词语的精选不仅从词的内容方面考虑，还应在声音上进行编排，要注意音节整齐、声调平仄相间、韵脚和谐自然等。如：

　　（1）《菊梦》

　　睡去依依随雁断， ︱ ︱— — —︱︱

　　惊回故故恼蛩鸣 。— —︱ ︱ ︱— —

　　诗中平仄相间，诗词音调抑扬起伏，有一种悦耳动听的音乐美。

　　（2）《螃蟹咏》

　　铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜无尝。

　　螯封嫩足双双满，壳凸红脂块块香，

　　多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞。

　　对斟佳品酬佳节，桂拂清风菊花霜。

　　诗中“忘”“尝”“香”“觞”“霜”押的是“ang”韵，韵脚和谐自然，音节匀称，整齐而有节奏感。

　　三、诗词的修辞格式

　　（一）比拟

　　林黛玉诗词中的比拟十分精彩，黛玉一生所作的诗都离不开花。《中秋即景联句》中的“冷月葬花魂”，诗中“花魂”词用了拟物的手法，实指黛玉自己的灵魂十分凄美，这是黛玉呕心沥血用生命谱出“灵魂”绝唱。这些诗都让我们看到了黛玉艺术形象的与众不同，她是花的化身，也就是修辞学上说的比拟，以花拟人的手法。如：《咏白海棠》中，用“白海棠”来比拟林黛玉自己，用梨花的白净和梅花的风韵衬托白海棠的纯洁，表现出黛玉像白海棠一样的高洁。在《葬花吟》中比拟手法的运用更为精妙，如：“鸟自无言花自羞”这里把“鸟”和“花”比作人，让花有了人的娇羞之态，这里黛玉把自己的忧伤感情都倾注在花的身上，使花处处充满人的感情。“花魂鸟魂总难留”中“花魂”和“鸟魂”是自己的灵魂，这里是拟物。比拟手法在黛玉的众多诗篇中的应用达到了炉火纯青的地步。

　　（二）比喻

　　林黛玉的诗词，常常借助比喻来表达情感，既含蓄，又生动形象。如：《唐多令》中“粉堕百花洲，香残燕子楼”写曾游百花洲的西施和居住燕子楼的关吟吟，都是红颜薄命。黛玉在这里意在自喻，暗示了自己的命运。“一团团，逐对成毯”用柳絮的漂浮不定来比喻自己孤苦无依的身世。《葬花吟》中有很多地方用了比喻，如：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”中“风刀霜剑”比喻贾府及其整个封建礼教对黛玉的摧残和压迫。整句话暗指黛玉在贾府的生存环境恶劣，无依无靠，只能听凭命运的安排。

　　（三）借代

　　林黛玉的诗词也用借代的手法进行艺术换名，使诗词用字更加精湛，体现了汉语的博大精深。如：《世外仙源》中，“花媚玉堂人”一句用“玉堂人”来指代元春，诗意倍增。在《题帕三绝》一诗中，“抛珠滚玉只偷潸”一句用“抛珠滚玉”来指眼泪。《葬花吟》中有一句为“天尽头，何处有香丘”，诗句中用“香丘”指代花的坟墓，表现花“质本洁来还洁去”的归宿，暗指黛玉的坟墓。“试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，诗句中用“红颜”代指美丽的女子，在小说中实指黛玉自己，写出了黛玉对自己悲惨处境的沉痛预言。

　　（四）顶真

　　林黛玉的诗词运用顶真，句句顶接，顺势而下，环环紧扣，引人入胜。例如：“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘”和“独依花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”（《葬花吟》）“天尽头”和“洒”上递下接，首尾蝉联，突出了事物间环环相扣的有机联系。“帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远”“风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情”“闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立”“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飞人倦尽黄昏”这四处都是《桃花行》中的诗句，运用了顶真，使诗更有韵味，在诗中也起到了强调、过渡的作用，形式上给人别致的感觉。

　　（五）对偶

　　林黛玉的诗词广泛运用对偶，令诗词对仗工整。如：“一畦春韭绿，十里稻花香”（《杏帘在望》）中“一畦”对“十里”和“春韭绿”对“稻花香”两句一气呵成，给我们展现了一幅别样的景致，写春韭的“绿”和稻花的“香”意境呼应，句式对仗工整。“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”（《中秋即景联句》）中“鹤”对“花”正是动物对植物；“鹤影”对“花魂”一个是具体意象，一个是抽象事物，“寒塘”对“冷月”给了我们一个绝艳凄惨的大背景，充斥着一股哀愁，对林黛玉的情感起到推波助澜的作用。对偶诗句还有很多，如：“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕”“偷来梨蕊三分白，借的梅花一缕魂”“睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣”“寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥”等。

　　四、诗词的修辞效果

　　（一）构筑醇美的诗歌意境

　　诗歌修辞艺术中，每一种辞格都呈现出一种语境，这就是说，在每一种意境中都有一群意象在流动。这一群群诗歌意象便构筑了醇美的诗歌意境，或深邃，或优美，或高雅。

　　黛玉的《杏帘在望》，单从题目就为我们营造了一个优美的意境。诗中虽看似外景描写，句句对偶，平仄相间，但句中每个精选的词都有色彩画面感，能让人透视到农家的生活：“菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁”两句意义指向十分深厚，这长着菱角和紫红水草的浮着鹅儿的池水一定距离那家农舍之门不太远；那能让燕子筑巢的梁下，一定是一座有堂屋的大宅子。而“一畦春韭绿，十里稻花香”又是说这里又有“菜”又有“粮”的。整首诗给我们描绘了人们生活惬意、安居乐业的画面。在《题帕三绝》中有好多的意象，如“泪”“鲛绡”“香痕”等，这些词为我们营造了一个凄美的意境。再如《秋窗风雨夕》中“风雨”“秋情”“泪珠”“寒烟”“秋雨”等也写出了一种悲凉的意境。这都是选词精炼所达到的艺术效果。每一首诗不管是喜调是悲调，都会呈现出一种完美的艺术意境。

　　（二）探求丰富的审美客体

　　审美客体又称审美对象，指能引起人的美感的客观对象。审美客体是客观存在的，具有满足主体所需要的审美价值。在诗词中需要很多的审美对象，才能展现出唯美的意境，才能让读者从意象中体会到诗人所表达的情思或所颂扬的品格。

　　黛玉运用修辞手段，创造了令人赞赏的审美客体。比如在《咏白海棠》中黛玉用“白海棠”自拟，用梨花的白净和梅花的神韵衬托白海棠的纯洁，实则写黛玉自己。由此可以看出比拟辞格的运用，为诗增添了不朽的艺术光彩，为写黛玉的纯洁品格提供了有力的艺术手段，从而为我们创造了“白海棠”这一永恒的审美客体。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”（《葬花吟》）中“风刀霜剑”作比喻给人一种环境恶劣的感觉，这也是审美对象所起的效果。“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘”（《葬花吟》）中“香丘”指花的坟墓，花是美好的事物，葬花的地方就是一个不被侮辱的纯净的地方。“香丘”借代指黛玉的坟墓，也指出了黛玉不愿受辱，不甘低头的性格。这才是“香丘”所要表达的思想价值所在。总之，修辞格的运用，为我们留下了寓意深刻的审美客体。

　　[1]曹雪芹。红楼梦[M]。北京：人民文学出版社，1982.

　　[2]蔡义江。《红楼梦》诗词曲赋鉴赏[M]。北京：中华书局，2004.

　　[3]林兴仁。《红楼梦》的修辞艺术[M]。福州：福建教育出版社，1984.

　　[4]李庆荣。现代汉语实用修辞[M]。北京：北京大学出版社，1900.

　　[5]王希杰。汉语修辞[M]。北京：商务印书馆，2004.

　　[6]黄伯荣，廖序东。现代汉语（增订四版）[M]。北京：高等教育出版社，2007.

红楼梦葬花吟篇3

　　1、《葬花吟》歌词：花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人。独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘。天尽头，何处有香丘。未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧。侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。天尽头，何处有香丘。天尽头，何处有香丘。试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知，花落人亡两不知，花落人亡两不知。

　　2、《葬花吟》演唱者是陈力，中国内地女歌手，出生于吉林省。陈力从小学京剧，后来在长春一汽做化验员。87版电视剧《红楼梦》的作曲王立平发现了她，请她参与该剧主题歌的录制。陈力演唱了87版《红楼梦》电视剧的音乐歌曲，演绎了来自天籁的悲音。同时，陈力在1987年首播的87版《红楼梦》里还是柳嫂子的扮演者。2007年，陈力参加了央视的《艺术人生——红楼梦再聚首》栏目。这是她公开亮相。

　　（来源：文章屋网 ）

红楼梦葬花吟篇4

　　《红楼梦》是四大名著之一，那么你读完红楼梦是一个什么样的感受呢？可以写出来和大家分享一下哦，那么以下是小编为大家准备了假期《红楼梦》中小学生读后感范文，欢迎参阅。

　　《红楼梦》中小学生读后感一花谢花飞花满天，红消香断有谁怜。”一首《葬花吟》让多少人心悲意恸。一曲《红楼梦》，唱出了一个时代的悲喜兴衰。当大雪落得白茫茫一片真干净时，曾经的繁华富贵只有留在薄薄的书页中了。

　　一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。“这是最好的时代，这是最坏的时代。”国运昌隆，皇恩永续，似乎一切都欣欣向荣，万象争辉。少有人看到，整个社会从最底层至最上流，皆是一番淤泥拥阻，浑浊不堪的景象。底层百姓失田弃地，难以维持生计。不愿受辱遭害的，毅然别过人间。硬挣着命活下来的，不是被官府算计，就是被大家族盘剥，最终也免不了悲惨的命运。大家族间更是利益纠葛，为了钱势互相倾轧，争权夺势，与官府沆瀣一气，弄得民不聊生。就是家族内部也是无休止地勾心斗角，最终还是难逃家破人亡的结局。

　　侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？林黛玉喟叹的不止是她一个人的悲哀，也许不久后的他年，不光是这倾城倾国的林妹妹，就是这天下无二的大观园内的一草一木也怕是不知何处去了吧。世间的快乐终归于幻灭，回想起来，也不过是做了一场梦而已。纵使清纯洁净如妙玉之类，也终究落得个狼狈退场。在那个污浊不堪的时代，有谁能够出淤泥而不染呢？个人的悲剧如流沙攒聚，渐渐汇成无限的沙漠了。他年葬侬知是谁？不知。慢慢风尘把它们都埋葬干净了。

　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。这是最凄凉的一句联，也是林黛玉对自己结局的最为精准的预测。《红楼梦》是一出悲剧，剧中的每个人都被牢牢困在命运的蛛网上。有的人在奋力挣扎，筋疲力竭。有的人早已放弃抵抗，迷迷糊糊地等待毁灭的到来。他们的悲剧并非巧合与偶然，而是与整个社会的沉沦密不可分的。预言从一开始宝玉梦游太虚时就得见端倪。不然，高鹗何以续作后四十回？何不续出大团圆的皆大欢喜的结局？宝黛二人是天上仙灵转世，死后自会还化作仙灵重归天界，可那些血肉之躯呢？还是一朝春尽，终归尘土。

　　由此看来，一部《红楼梦》的内涵太丰富，叫人无法全部参透。一首《葬花吟》又怎能概括得尽？真真是红楼一世界。

　　《红楼梦》中小学生读后感二我读了《红楼梦》一书，书中以林黛玉和贾宝玉的爱情故事为主线，用贾府的兴衰作为背景，写出了封建社会的黑暗与不合理的制度造成的悲剧。

　　作者曹雪芹通过《红楼梦》，揭示了腐朽封建社会，也表达了他的不满与愤怒。故事讲述的是从小体弱多病的林黛玉来到了荣国府，渐渐与生来嘴衔通灵玉而性格顽劣的公子贾宝玉相恋，又因凤姐从中使用掉包计，使得贾宝玉娶了薛宝钗，让林黛玉吐血身亡，贾宝玉从此心灰意冷，看破红尘，遁入空门的故事。

　　令我印象最深的是林黛玉，虽然她的性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行。花前痴读西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇尚真情真意，淡泊名利……就象一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清纯，“质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈”。最让我欣赏的还是她诗情画意，聪慧灵秀。黛玉每次与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，居于首位。无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命，唯一她可以倾诉的知己，只有宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。

　　在一个封建社会里，大观园中的男男女女们总不能掌握自己的命运，虽然林黛玉琴棋书画无不精通，才情气质人人称赞，可到头来，年纪轻轻就郁郁而死；宝钗凡事稳重，识大体，诗词也样样精通，原是金玉良缘，可是因为木石前盟，使她一人独守空房，误了终生；迎春才貌双全，却嫁给孙绍祖，被丈夫折磨而死……

　　我感叹贾、林两人爱情的悲剧与那些敢于反判那个垂死的封建贵族制度的人，同情那些封建制度下的“牺牲者”，所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。在他们心中，一边是封建社会必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，自由之身的追求始终不弃。

　　“假作真时真亦假，无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，文学的真谛就在这里。

　　《红楼梦》中小学生读后感三《红楼梦》，一部流传于世的名著，带着悲伤的爱恋来到我们身边。一次偶然的邂逅，翻开了《红楼梦》。

　　故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。主人公为贾宝玉，他应该说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的也全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。

　　文中所刻画得最仔细的，那就是林黛玉，黛玉从小就体弱多病并且她常常把自己内心的痛苦放在心里，不说出来在贾府中常常默默寡闻，因为她多猜疑，并把愁放在内心的性格，和宝玉给黛玉的时间实在太少了，使她与宝玉的爱情也无法长久。她与宝玉无法长久的在一起，是因为自己的自卑心理。她有爱情，可她只放在心上，无法让宝玉真正的理解。黛玉的心太细腻，而宝玉体会不到。黛玉悲哀只能用诗来寄托自己的精神。记得她的《葬花词》：“依今葬花人笑痴，他年葬花依知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。读完后就是万箭穿心的那种窒息感，那种肝肠寸断的刺痛。

　　她实在是太爱宝玉了，直至临终前还是在笑着喊着“宝玉，宝玉……”悲惨，委屈地离开人世。

　　《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。

　　《红楼梦》中小学生读后感四“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？”《红楼梦》这部文学仓库中熠熠闪光的艺术瑰宝，读完后，一句“深解其中味”足矣……

　　《红楼梦》中的人物多姿多彩，人物形象表现地淋漓尽致，每个人物的独种韵味都深深回漾在脑海中，久久不逝。

　　贾母，一个养尊处优的王侯之女，嫁入贾家后，成为了一个享乐主义者。她沉迷玩乐、奢侈、浮华、挥霍，日积月累造成了最后的宝库空虚，间接造成贾家衰亡。但她十分的慈爱，疼爱众孙女，尤其黛玉，更溺爱宝玉。到最后迫使薛宝钗嫁给了宝玉，造成宝玉出家，黛玉泪尽而亡。正是因为她的传统宗教俗礼，造成了悲剧的发生。

　　王熙凤，“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”。她聪明能干，精明漂亮，城府颇深，阿谀奉承，见利忘义，查颜观色，见风使舵，有时又狠毒的她为了一已之利放高利贷，最后被查封。狠心使“掉包计”让宝玉无奈出家，黛玉生病早亡。最后落了个“机关算尽，太聪明，反了了卿卿性命。”

　　贾宝玉，是个反礼俗宗教，追求个性解救的前卫者。机智、聪颖、可爱的他一直痴情黛玉，可最后由于家庭的垄断婚姻，使他疯疯傻傻，最后出家做了和尚，落得个误半生的悲剧下场。

　　林黛玉，一个多愁善感、情感细腻、天资聪颖、才貌双全的多情才女。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”一个无奈叹息时世和无助的女子。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，一个不受人重视，痛惜爱人的才女，她的痴情最后换来的是泪尽而亡，落得个枝木还泪的悲惨人生。

　　薛宝钗，她肤白貌美，心机颇深，城府颇重，才情丰富，继承了传统宗教理念。鼓励宝玉从仕途，当朝为官，尽享富贵，可她从未了解宝玉的内心，固持已见，坚守封建礼教，自以为封建社会的腐朽虚伪才是正道。可后来强行嫁给宝玉，宝玉出家，她只能抱恨终生。

　　《红楼梦》反映了古代的封建社会的丑恶、腐朽、具深刻意义于其中。红楼一梦警世人，警醒世人，封建社会必将衰亡。安分守已，好自为知，正可谓：“说到辛酸处，荒唐亦可悲，由来同一梦，休笑世人痴”！

　　《红楼梦》中小学生读后感五读完《红楼梦》，我不禁被里面优美的语言所折服，同时也为贾宝玉和林黛玉可歌可泣的爱情故事而叹息。

　　不得不说，曹雪芹是一个杰出的文学家，他不仅把《红楼梦》这一故事写得如此美妙，就连里面的每一句诗词都是尽心雕琢。

　　《红楼梦》语言优美，每一句话都进过千锤百炼，对人物的刻画更是入木三分。”闲静时如姣花照水，行动处如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分“。他用优美的语言，活活把一个柔弱、聪慧的林黛玉捧到了我们面前。”唇不点而红，眉不画而翠。脸若银盆，眼似水杏“，把薛宝钗的端庄典雅体现得淋漓尽致。

　　《红楼梦》结构严谨，前后照应，为人物的后续发展处处埋下了伏笔。贾宝玉魂游太虚幻境，看了金陵十二钗，听了红楼十二曲，这每一首判词、每一首曲，无一不与那十二位小姐日后的命运紧紧相连。袭人的汗巾，湘云的麒麟，都与她们未来的归宿有着千丝万缕的关系。

　　贾宝玉是《红楼梦》里的叛逆者。他反抗当时的礼教，不愿终日与四书五经为伍。林黛玉则是一个才女，她的诗里，充满了女性特有的娇媚。在诗社的作诗活动中，她屡屡夺冠。她的诗，总能让人心悦诚服。

　　他们不服礼教，冲破礼教的束缚，深深的相爱了。丛林黛玉初来贾府的那一刻，贾宝玉就迷上了她。为她摔玉，当她耍小性子的时候，不开心的时候，总是跟在她身后，不停的解释、道歉，直到她原谅。宝玉越来越爱黛玉，为她着迷，到后来，他甚至说，如果黛玉死了，他就去做和尚。可见，他对待遇的痴情非同一般。黛玉也是一个痴情的人，每次的伤心、落泪，都是因为宝玉。为宝玉做香袋，却又因和宝玉耍小性子而把它剪破。她的喜怒哀乐，全因宝玉而变。宝玉因她变得吃啥，而她，又因宝玉香消玉殒。

　　他们，本是金童玉女，只因封建礼教的欺负，一辈子无法在一起，注定只能成为封建社会下的又一对牺牲品。我为他们感到叹息，一个美好的爱情故事，却只换回了一个悲惨的结局。

　　不管《红楼梦》的结局如何，它始终是一部流传百世，难以超越的经典。

　　《红楼梦》中小学生读后感六滚滚红尘，携着记忆的枷锁，永远地尘封了那场悲伤的爱恋。在那最后一抹余晖中，被风静静地吹散了，也吹淡了往日的思念。终于，消失在茫茫人海，留下了世人的遗憾和指责……

　　一次偶然的邂逅，翻开了《红楼梦》，于是我认识了她——林黛玉。她，让我深深的震撼，宝黛空前绝后的爱恋，流传千古，被世人妄加褒贬。普天之下，又有谁有这资格呢？从那以后，黛玉姐姐的影子就荡漾在我心里，来来回回，隐约中似乎听到她娇弱的喘息，脑海里是她伤感的容颜，带着一分憔悴却万分迷人。她落泪，因为只有放纵的哭过后才会更舒展，笑容才会更加绽放。闭上眼仿佛看见了他那柔情似水的眼神，闪烁着点点泪光，让人沉迷其中，为之动情，不能自拔。

　　常听人评价黛玉“小性子”甚至“心胸狭窄”，可我不这么认为！因为在这背后，只是因为她太在意宝玉了，因为爱的深、爱的切，所以不能不介意。我总觉得宝玉给黛玉的时间太少，黛玉的心太细腻，而宝玉却体会不到。在她某个抑郁的瞬间，心情像是走丢的小孩没了方寸，宝玉不该到来的问候会被她驳回，狠狠的、凶凶的，却是无心的，不是不接受，只是因为太难受，于是她只有用诗来发泄内心酝酿已久积压不了的情感。

　　诗，是她美丽的灵魂，是她精神的寄托。每当读到她的诗，总有振人肺腑的感觉，每一个字，每一句话都像是一把尖锐锋利的刀，深深地插入了读者的心里，让人有至窒息的幻觉，无形之中像是有谁掐住了自己的喉咙，挣脱不了的伤感，只能不情愿地放下书，让自己慢慢地清醒过来。记得她的《葬花词》：“依今葬花人笑痴，他年葬花依知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。读完后像是被万箭穿心，肝肠寸断般的阵痛。

　　她的泪，像涓涓细流一样潺潺流动，汇聚成一泓清泉，澄清着她的悲剧。她哭泣，因为她太委屈，她是悲惨的、是值得人们怜悯的，她和宝玉的爱情在那样的社会是不被容许的。她对宝玉太痴情，她一生无限伤感，然而临终前她笑着喊“宝玉，宝玉……”然后她永远的离开了这个世界……

　　虽然她的故事结束了，但是给我留下了万千思念，合上书想要把这份内心的尘埃封住，但一闭上眼，那段应该被禁锢的伤感像尘埃一样在空中飞扬、旋转、舞动……

　　《红楼梦》中小学生读后感七“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”一曲红楼蕴含人间悲欢情愁，是多少人留下了惋惜之泪。

　　曾经，我一直认为那富丽堂皇的大观园是温柔的女儿乡，是多少人梦寐以求的地方。而现在重读红楼梦的我知道自己错了。在那如此富裕的红灯绿酒生活下，竟掩盖了世界如此肮脏的一面。小说的内容很多，但令我最动容的贾宝玉和林黛玉那爱情悲剧。

　　或许吧，林黛玉是有些小肚鸡肠，是有些娇柔做作。但我们仍从她的一言一行中感受她的温柔与多才。我也并不否认薛宝钗很完美，她的大方，孝敬是书的亮点。但是，她在完美，也只是封建社会的塑造品，没有自己的思想，如娃娃般只知道一味的服从长辈的命令。相比之下，叛逆的贾宝玉和孤寂冷傲的林黛玉却给我另一番体会。

　　“花飞花谢花满天，红消香断有谁怜？”也许有人会说花谢是自然规律，又那样假惺惺的葬花呢？你们不懂，黛玉这是把花比喻自己，感叹自己会不会这些花一样，等到花期一过，也会像花儿一样孤零零的落下，没人问？我只能佩服作者了，黛玉葬花已经暗示了最后她悲惨的结局。

　　当所有人都沉浸在与亲人团聚时的喜悦中，只有黛玉在哪独自一人伤心。没人会懂她，自从她踏进贾府的那一刻，她必须小心谨慎，注意自己的言行，一不小心说错了什么或做错了什么，就会惹来人的嘲笑。寄人篱下久了，使她变成了在一些人看来小肚鸡肠的样子。

　　当贾府一片喜气洋洋时，所有人都在为贾宝玉和薛宝钗的婚事做准备的时候。潇湘竹院却是另一番景象，面色苍白的黛玉等着贾宝玉的到来，没想到等待的却是心上人要成亲的消息。哭，恨已经无济于事了，黛玉带着无奈走完了自己的一生。

　　有些人认为这本书无非只是写了一个三角恋爱的纠葛，但《红楼梦》也折射出了当时社会的黑暗以及人们不知反抗的观念。葫芦僧乱判葫芦案，尤二姐的吞金自杀。都证明了当时社会的黑暗。