科学幻想画，科学幻想画

科学幻想画篇1

　　科幻灵感、创意和兴趣三者之间的关系结构是：兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，缤纷灿烂的创意果实构成了丰富多彩的想象力即创新思维之树。三者的逻辑关系是：兴趣（内心源泉和动力）产生灵感（微弱闪现的灵感意念）；灵感产生创意（稳定可以感知创意之果）；创意聚合为想象力（丰富多彩的想象力之树）即创新思维。

　　因此，通过少儿科幻画创作培养学生的创新思维，从根本上说就是对他们在兴趣基础上产生的灵感之关注、维护、强化和放大。

　　【关键词】科幻画 灵感 创造性思维 培养

　　少儿科幻画创作，是一项深受中小学学生喜爱的科学与艺术相结合的教育活动，亦是培养青少年科技创新后备人才的重要途径之一。笔者以少儿科幻美术教育的基本概念、要素、特点为基础，结合自身多年的实践经验和体会，通过对科幻灵感、绘画创意和美术兴趣以及三者关系的论述，探索了少儿科幻画创作中学生创造性即想象力思维的机制，同时借助在全国青少年创新大赛中获得大奖的作品实例加以论证。

　　一、对少儿科幻美术教育的再认识

　　（一）少儿科幻美术教育对学生创新思维养成的重要性

　　美术教育是偏向形象思维的学科，是以颜色、形体甚至物件的外观等图像视觉来传导信息，对创新思维的培养则有特殊的、不可替代的作用。

　　当前美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但在其目前的教育模式中并没有得到真正的体现。具体表现为绘画题材和画作内容缺乏大胆想象、美术创作的表现手法缺乏新颖性与独特性、作品大同小异、创作思路相互模仿了无新意，不适应现代社会对艺术教育的要求等。上述现状亟待改变，以适应培养学生创新思维和创造能力的时代需求。

　　（二）少儿科幻美术教育的基本概念和要素

　　少儿科幻美术教育不同于一般美术教育。所谓“科幻画”中“科”指的是科学常识、科学知识；“幻”指的是幻想、联想和其他符合科学逻辑的想象；“画”则是指美术技法和技巧。总之，科幻画是把科学元素渗入到美术创作画教学中，它涉及到科学知识、科学幻想和美术表现能力三大要素，是三位一体的艺术结晶。

　　少儿科幻美术教育，是一种通过平面艺术展示创造性思维和绘画表现技术有机结合的科学和艺术的教育，也是一种倡导动手动脑的教育。学生可以通过科幻画来表现对未来世界的种种憧憬，以及对困扰人类种种难题出于科学角度的解决方案。因此，一方面想象空间不能局限于科学原理，另一方面又不能毫无科学性的漫无边际地把绘画变成科学神话。就教师或科技辅导员而言，重点在于培养学生的科学加幻想的创造力，而学生创造力的生成和发挥来自于对科学和美术的双重热爱以及把科学融于美术的冲动。但是光有内心的创造冲动是不够的，还必须要有使其外在化的美术语言。而科幻画就是这样一种着眼于学生创造性思维的培养，力图探索出符合少儿兴趣的把科学和绘画融为一体的创造性思维规律和艺术表达形式。

　　基于上述的基本认识，可以归纳出少儿科幻美术教育的如下要素：第一，受教育对象是中小学学生；第二，教学内容是围绕着科学题材的美术绘画技法的传授；第三，教学途径是积极启发学生的科学加幻想的想象，随之用各种美术技法加以具象化地表现；第四，教学目标和重点不是绘画作品本身的优劣和奖项的层次，也不是美术技法的娴熟和艺术性，而是着眼于学生在绘画创作过程中对科幻美术具体化的创造力的不断挖掘、激发、发现、催成、培养和成熟，即内在的创造力的培养。至于绘画作品所使用的美术技法、技巧，是否得奖等都是教学效果的客观评价参数，绝不是也不应该是教学目标本身。

　　（三）少儿科幻美术教育的特点

　　科学幻想绘画是学生在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术等方面的遐想而形成的绘画作品。以科幻画为媒介的学生创造力的培养应该遵循一定的教育规律，因而具有如下一些重要的教育特点：

　　第一，要十分关注学生的心理特点，特别是美术心理特点。受教育对象一般为7岁至 14岁的中小学生，他们的美术心理特点具有阶段性，从“画内心自己”到“画外部世界”，从“无目标地为玩而画”到“有目标的题材创作画”，各个阶段的心理感受和反应是不一样的。此外，学生们富有无边无际的幻想而常常缺乏合情合理的科学，要把“幻想”和“科学”两者有机结合起来，变成科幻不是自然而然的事情，是需要正确的方法加以引导的。

　　第二，要十分关注丰富多变的绘画技法对学生的美术心理的影响。正如现代中小学生对教师的年龄、着装、打扮十分敏感，这对教学效果具有特殊重要的意义一样，美术技法的表现力对教学效果同样具有重要的影响，加上科幻画题材的迷幻神秘性，绘画技法就显得更加重要。可以这样说“简单的一只蜡笔虽然可以成画，但成不了科幻画，正如自行车的快慢无法表达飞机的速度，何况是光速”。

　　第三，要耐心地启发和期待并小心翼翼地关照和呵护学生流星掠空般转瞬即逝的科幻灵感。而科幻灵感恰恰是创造性思维的关键要素。

　　二、对少儿科幻画创作中创造性思维机制的探索

　　在指导少儿科幻画创作的过程中，创新思维的培养要着眼于对学生科幻灵感、科幻创意以及科幻兴趣的研究。灵感一词有点玄妙难以捉摸，在心理学意义上解释为作者在独创性活动中，大脑皮层的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态；是在抽象思维和形象思维的基础上，有意识和无意识地相互作用突然激发的情绪特别亢奋的极富创造力的意念；从上述心理学意义上的概念出发，科幻灵感则可以解释为用绘画的形式来展示具有科学幻想内容的意念。科幻灵感、绘画创意和美术兴趣是彼此关联、作用的，是创造性思维机制的三大核心要素，抓住它们就抓住了打开学生创新思维之门的钥匙。

　　（一）科幻灵感与科幻画创意

　　就科幻灵感与创意的关系而言，科幻灵感是科幻画创意的起点，一种主题创意的产生首先来自某种灵感意念，灵感如流星掠空，耀眼夺目又转瞬即逝，活跃灵动但不够稳定，要形成真正的创意则必须善于感知灵感，抓住灵感，并不断强化和放大灵感，使它最终成为可以感知的东西，成为画面所要表现的主题。

　　（二）科幻灵感与美术兴趣

　　就科幻灵感与兴趣的关系而言，兴趣是一种推动学生学习的内在动力，可激发学生的求知欲望，从而为灵感的产生奠定基础，灵感的基础是兴趣，兴趣是灵感的源泉和滋生土壤。

　　要让学生对科幻美术创作产生灵感，就必须根据他们的心理特点，让科幻画真正走进他们的视野，走近他们的心灵，诞生于他们的笔下。在兴趣的推动下学生用其带有童稚的美的原则，把心中的世界再造成为眼中的艺术世界。这会让学生在科幻画的创作中丰富情感体验，领略成功带来的满足和欢乐，而教师的使命就在于发现、唤醒、引导他们的兴趣。

　　兴趣的产生可能来自学生自然禀赋和生活环境的熏陶，但比兴趣的产生更为重要的是兴趣的维持。兴趣的维持在很大程度上取决于对兴趣的鼓励，特别是来自教师的鼓励――即罗森塔尔效应。 美国著名的心理学家罗森塔尔心理学的研究成果表明，鼓励对学生兴趣的维持具有显著的作用，这也构成了现代美术教育以及少儿科幻美术教育理论的基础。

　　科幻灵感产生的依据来自科学的引领。科幻灵感不是胡思乱想，应该遵循科学规则。少儿科幻画不是神话或童话故事的绘画作品，它是富有时代性、前瞻性、科学性和技术性的少儿幻想绘画作品。中小学生是不缺乏想象力的，但是丰富的想象则需要遵循科学的规律，而不能漫无边际。笔者在鼓励学生大胆想象的同时，十分注重想象力的科学化引导，即在帮助学生了解和学习有趣的科幻知识的基础上再进入科幻联想，同时对科幻联想也还要加以积极引导，不能随意放鸭子，否则联想的效果也可能达不到教学目的。

　　（三）科幻灵感、创意和兴趣三者的关系

　　如果把科幻灵感、创意和兴趣三者一并考虑相互之间的关系，可以得出如下简单的关系结构：

　　兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，由此构成了创造性思维的运行机制。

　　上述三者的逻辑关系是：

　　创造性思维的运行机制：兴趣（内心源泉和动力）灵感（微弱闪现的灵感意念）创意（稳定可以感知的创意之果）

　　因此，在少儿科幻画创作中对学生创造性思维的培养，从根本上说就是对他们在对科幻画兴趣基础上的科幻灵感的关注、维护、强化和放大。

　　三、少儿科幻画创作中创造性思维机制的实证探索

　　（一）从作品“奇特的树”看对科幻灵感的敏感、捕捉和提炼

　　“奇特的树”这幅画获得第全国青少年科技创新大赛一等奖。该画的诞生在于小作者有感于马路上的电线杆极难看又影响行人走路，于是灵感闪现，要用树来代替电线杆，后又想把电话亭、售货亭、商店等都搬进树里面，但这显然不科学，一棵树心怎么能容纳一个商店呢？怎样才能把商店压缩进一棵树呢？经过对幻想的科学整理，小作者只把售货亭搬到树里面，从而确立了 “奇特的树”的创作主题。

　　在创作过程中，小作者还产生过要把行道树用作公共汽车站牌的灵感，笔者并没有简单地否定她这个不科学的灵感，而是带她逛马路，让她仔细观察公共汽车站牌和行道树数量之间的关系，让作者对自己的科幻灵感经受科学和常识的选择。无数个与树有关的科幻灵感在不断得到提炼、升华，最后诞生了具有公用电话亭、售货亭、广告招牌、街头地图、交通指示牌功能的奇特的树，树叶白天收集太阳能，晚上用于树上水果灯的照明。

　　（二）从作品“仿生鱼”看对绘画创意的鼓励和放大

　　画作“仿生鱼”曾获第17届全国青少年科技创新大赛一等奖，画面中三条环保鱼，一条鱼专吃垃圾，一条鱼专喝污水，第三条鱼给其他鱼看病。该画在构思上把被保护动物变成了具有环保能力的动物，这种动宾颠倒的奇思妙想充分再现了儿童的无拘无束的思维空间和打破常规又合情理的童趣。该画的构思起先来自于国外画有鱼的装饰画，画面装饰性很强很漂亮但没有任何科技成分，笔者引导学生由鱼想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的机器，再想到可以像鱼一样在海里游动的机器鱼，最后想到可以治理污染的仿生鱼，该画的创意就这样产生了。

　　该画在绘画技法上也非常具有创意，是在色布纸上使用了固体水彩笔、珠光立体笔、珠光笔，甚至修正液，画面效果非常特别，有些部位的颜色即便是成人也难以理解其形成的机理效果，几乎无法复制。许多看过该画的儿童画专家对其绘画技法惊叹不已。当作品最后完成后，作为教师的笔者也弄不明白这幅画究竟用了哪些材料。

　　学生的创造性不仅仅表现在对科幻主题内在的构思，同样也表现在对科幻主题外在的艺术表现，这种兼具形式和内容的双重创造机制恰恰是科幻美术思维机制的特点，也是科幻美术的魅力所在。

　　【参考文献】

　　［1］罗恩菲德（美国）。创造与心智的成长。湖南美术出版社

　　［2］鲁道夫・阿恩海姆。对美术教育的意见。湖南美术出版社

科学幻想画篇2

　　关键词：指导；创作；科幻画

　　中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-05-0231-01

　　我国近几年来十分重视青少年的科技素质的培养，并采取一系列措施，积极营造全国科教氛围。其中的科学幻想绘画活动是对青少年进行科普知识教育的一种特殊形式，它对于培养少年儿童的科学想象力和创新意识具有非常重要的作用。2002年我任和平九年制学校美术老师，在校领导的支持下组织了校“科幻画兴趣小组”。通过几年的努力科学幻想绘画已成为我校科普活动中的一道靓丽风景。我也通过这几年不断的学习、研究，在辅导学生创作科幻画方面积累了一些经验，写出来与同行共同探讨。

　　一、了解科学知识，营造科学氛围，进行德育教育

　　画科幻画不但要有美术功底，而且要懂得一定的科技知识，又丰富的想象力，还要有创新意识、创新能力。为了能使孩子们更好的创作科幻画，应让他们多知道一些科学知识及最新的科学发现和科研成果。这就需要指导老师向学生进行宣讲、归纳、分析，以扩大学生的知识视野，为他们的创作打好基础。因此，在每周一次的“科学幻想绘画兴趣小组”活动时，我都会提前准备许多相关资料，还收集一些用科学原理制作的小玩具等，让他们边玩边研究，并提出疑问，让大家讨论、解决，以及做些简单的小实验等。我也让学生们利用各种方法自己去搜集有关科学知识的资料，以丰富他们的科技知识，并培养他们的自主学习的能力。在长期的学习过程中，学生在感受、体验到科学带给人类巨大好处的同时也看到科技创新给人类带来许多新的警惕和忧患：核技术、克隆技术的出现使人类的基本道德受到冲击；转基因食品在丰富食品市场的同时使的人类健康遭到质疑；以及高智商犯罪等这些负面影响。因此我在活动过程和活动结果的评价上关注学生的思想、人格层面，引导学生的思想向正确健康的方向发展，培养学生的爱心、善心、责任心。

　　二、欣赏作品，激发兴趣，并让学生将科幻画与神话、童话、迷信区分开

　　科幻画作品是让学生了解科幻画内涵和激发学生学习兴趣的物质基础。通过岷县科学协会的帮助以及从网上下载资料，我收集了一些优秀的科幻画作品，在教学中我将这些科幻画作品进行直观展示，让学生欣赏、质疑，同时我作适当的讲解。通过欣赏、质疑并得出科学的结论，使学生明白了科幻画是画面或该作品的创作说明中，能体现出所运用的科学技术或原理的想象画。也消除了学生对科幻画的神秘感，并让他们将科幻画与神话、童话、迷信等有一个本质的区别。

　　三、走进生活，让学生多注意身边的事及科学技术发展动态并选定主题

　　刚开始指导学生创作科幻画时由于经验不足，对学生所讲的全是宇宙太空等离学生生活遥远的事，导致学生思维狭窄，因此学生们没有创作出较满意的作品。针对这种情况，我通过摸索研究渐渐感到科学其实就在我们身边，我引导学生们对自然、社会现象进行观察。了解生活中的一些实际困难、需要解决的问题及相关的科技知识，以此拓宽学生的思维，拓宽科幻画内容。如在教学中我鼓励学生用“更现代化、更理想”的标准去大胆设想生活中的事物。如：你认为生活中的那些东西不够“理想”？可以怎样改进？生活中的垃圾怎样处理更环保？有哪些生活中存在的问题，人类目前尚无法解决？如何节约使用能源？……在大胆的设想中一些优秀的作品产生了。如《水的循环利用》，创作这幅科幻画的学生，她在生活中看到人们大量的浪费饮用水，而且从资料上了解地球上能食用的水正一天天在减少，于是她想：如果建一座第二道水加工厂将废水收集起来经过处理，变成能洗车、拖地、冲厕及建筑上和水泥等用的第二道水这样循环利用，就能节约很多的饮用水。于是她便创作了这幅《第二道水加工厂》。还有位同学，在我们学习科普知识时了解到地球上人类赖以生存的一些能源不断减少，边创作了《为地球输送能源》。这两幅作品分别获得了二十三届青少年科技创新大赛科幻画比赛市级三等奖、二等奖）。就这样在一次次的“异想天开”和激烈的讨论声中产生了许多好的主题，有关环保的、节约利用能源的、生活用品方面的等等。

　　四、讨论交流创作科幻画

科学幻想画篇3

　　一、通过搜集绘画作品、欣赏分析科技图片，激发幼儿科学绘画兴趣

　　一是教师要鼓励幼儿和家长搜集各种科技绘画作品，提高幼儿爱看。可以是幻灯片，可以是图片；可以是网上下载的科技图片，也可以是园内幼儿的原创作品；可以是园内以往学生的作品，也可以是本班学生的优秀作品，通过搜集科技绘画作品，加深幼儿对科技绘画的认识。

　　二是教师要认真指导幼儿欣赏科技图片和原创作品，培养幼儿的科学想象力和创新意识。在欣赏时，不能无的放矢，要认真做好课前准备，对幼儿提出的问题，教师要积极释疑，消除学生对科幻画创作的神秘感。在大班幼儿欣赏米罗的《星空》一课时，我设计了这样几个目标：1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美；2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受；3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。在活动中，有位小朋友提出这样了这样一个问题：“米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？”在小朋友的讨论之后，我给小朋友讲了颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。并问小朋友：“老师身上有对比色吗？”“你们找一找，自己身上有哪些对比色？”通过观察讨论，小朋友明白，对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。最后告诉小朋友，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。

　　三是教师要鼓励幼儿分析科技绘画作品，培养幼儿的欣赏能力。在欣赏我园大三班陈玉的作品《小老虎的愿望》时，一位小朋友简直讲述了一个语言故事：一天早晨，小老虎和妈妈走在去幼儿园的路上，小老虎问妈妈：“妈妈，我们为什么不开车去幼儿园呢？”妈妈：“因为我们要为保护环境做贡献。”小老虎又问：“什么是保护环境呢？”妈妈回答说：“就是要让我们生活的地方天天都干净、美丽，让我们生活的更加舒适。”小老虎继续问：“为什么不开车就能保护环境呢？”妈妈解释道：“因为汽车每天都在排放有害气体，这样会让蓝天不再蓝，空气不再新鲜。”小老虎高兴地对妈妈说：“妈妈，我要每天都走着去上幼儿园，我要天天都看见蓝蓝的天！”妈妈眉开眼笑地表扬道：“好呀，我们一起努力保护环境吧！”因此，在课堂上，教师要善于发现幼儿的闪光点，激发幼儿的绘画兴趣，培养幼儿的欣赏能力的语言表达能力。

　　二、密切联系生活，积累创作素材是幼儿进行科学绘画的保证

　　在进行科学绘画创作时，我发现孩子的作品主要有变形玩具车、未来太空和楼房修建等题材。好像科幻画除了这些之外，就没有其它的题材。针对这种情况，我在家长开放日活动时，对学生的创作情况进行了说明，让家长明白闭门造车的危害，正确认识带领孩子走进生活的好处和给孩子带来的快乐。并要求家长在带领孩子接触自然环境中的实际事物时，要积极引导孩子对自然、社会现象进行观察，正确认识各种自然、社会现象，从而拓宽孩子科幻绘画的内容。同时，由于大千世界，形形，科幻画题材非常多，因此教师要有意识地指导学生根据自己的文化知识水平、兴趣爱好来选定科幻画主题。我班有一位学生的妈妈是清洁工，每天早上要去扫马路，他幻想着造一辆有很多功能的垃圾吸入机，把城市的垃圾都吸到垃圾收集车的肚子里，城市空气就清新了，环境优美了，妈妈和像妈妈一样扫马路的爷爷、奶奶和叔叔、阿姨了再不去扫马路了。我班有个父亲开出租车的小孩，因为经常听到爸爸为加油没钱而发愁，在进行科幻画创作是时，他交了一副《植物加油站》的作品，并写出了自己的创作意图：未来的一天，地球上再也不会为能源短缺头痛啦，因为有了植物加油站，石油植物，它可以直接或经发酵加工生产石油，是新一代的绿色洁净能源。我想在未来建设一座“石油植物加油站”，利用从世界各地搜集来的“石油植物”生产石油，生长几天有可以源源不断共给汽车能源啦。既解决了能源问题又对保护环境十分有利。

科学幻想画篇4

　　【关键词】电脑科幻绘画 辅导科学

　　随着计算机技术的飞速发展，越来越多的绘画人开始了电脑绘画以及与此相关的电脑动画制作，当然，电脑科幻绘画的基础就是电脑绘画。而电脑绘画与科学的结合是中学信息技术教育改革的一种尝试，电脑科幻绘画与传统手绘科幻画的最大区别在于电脑科幻绘 画借助电脑为辅助工具，可以利用丰富的素材资源以及可以使用各种绘画工具和特效组合出手绘难以达到的效果。在学生电脑科幻绘画创作的指导过程中，教师对学生思维的引导是非常重要的，合理的指导为学生的创作之路指明了方向，让学生有更大的舞台尽情展现自己的风采，这样也就能产生更多更优秀的电脑科幻绘画作品。那么，如何更好地指导学生进行电脑科幻绘画的创作？笔者在此淡几点浅见：

　　一、熟练控制鼠标及绘图技巧的引导

　　首先，学生要认识到手上握着的“笔”是鼠标，是可以在电脑上画画的“笔”，熟练使用鼠标这种“笔”进行绘画是电脑科幻绘画的基础，当然也可以使用专用的数位板通过外部手写笔输入，这样的条件一般在学生中比较少。所以一开始可以让学生尝试用鼠标模仿简单简笔画以培养学生熟练运用“笔”绘画的能力。

　　其次就是选择一个好的绘图软件并熟练运用。如金山画王，flash，photoshop，相对而言，前两种更容易为学生所掌握，而熟练运用软件里各种绘画工具非常重要，如在“画图”里，曲线工具用得相当多。比如我们可以用它画春天的垂柳、弯曲的公路、高低起伏的波浪、巍峨的群山等等。

　　常见曲线的画法有两种：一弯的曲线和两个对弯的曲线。

　　画曲线时必须拖动两次且只能拖动两次才能完成。操作时，经常有学生很纳闷也很委屈地说：“曲线怎么没有了？”原来就因为画一弯曲线时，只拖动了一次。要避免这种情况只有原地不动再单击一次鼠标左键，曲线就不会“跑”掉了。因此要记住“画曲线必须拖动两次且只能拖动两次”。

　　二、主动思维的培养

　　1.对学生进行创作兴趣的培养

　　爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。没有兴趣，学生参与的活动将是勉强的。学生的学习兴趣对激发他们的学习热情，调动学习积极性起着极大的作用。一旦激发了学生的学习兴趣，就能唤起他们的探索精神和求知欲望。制作电脑科幻绘画就其本身而言就是一个既有新意又有趣的活动，所以激起兴趣并不难，难的是让学生将兴趣持续下去，当学生发现问题、遇到问题难以解决时，就容易产生退却、消极的想法，所以，适当的激励可以成为兴趣持续的推动力，还有就是要有一个能够触及但又需要自己作出一些努力才能到达的目标，比如制作电脑科幻绘画的过程中规定一定的复杂度和创新，不能仅仅停留在模仿上。在一次绘画辅导课上笔者发现一名学生在模仿一幅图画的时候有了一些自己的想法，就立即引导和表扬，并鼓励其他的学生都参与这位学生的创作，结果在学生们的共同努力下创作出了比原画更有见地的作品。

　　2.让学生养成积极创新、遇到困难不退却的好习惯

　　“把学习的主动权还给学生”。只有不限制学生的思维，不限制学生想象的发挥，让他们自己承担起电脑科幻绘画整个创作的责任，无论好坏，都是学生自己思维的体现，教师做的只是指引、只是建议，只有这样才能最大限度的发挥学生的主体积极性，主动搜索资料、运用和创造所学的知识进行创作。有的学生在制作过程中会说：“老师你不是说这样做比较好吗？”而笔者会反问：“老师觉得好，你觉得呢？你觉得怎样才更好呢？”一方面笔者指引学生正确的方向，另一方面笔者鼓励学生学会从不同的角度去观察和分析问题，而不仅仅是停留在别人的想法上。

　　在辅导过程中，笔者发现部分学生在制作过程中由于自己绘画技巧不够娴熟或布局难以把握等原因出现气馁的情况，而后就是消极的应付甚至想放弃。每个人都有自己的特长，每个人都有闪光点，有时候因为某些原因让我们只看到了自己缺点而自我放弃，笔者想说的是，即使是最差的作品只要制作时努力了，就不是最失败的作品。笔者经常向学生灌输遇到困难不轻易低头放弃的观点。

　　三、科学幻想思维的引导

　　1.搜索科技资料，启发想象思维

　　由于受应试教育的影响，学生学习负担重，阅读课外书籍的时间很少，有上网条件的学生又多以娱乐为主，而科学幻想绘画需要丰富的科学知识和很好的想象力。那么，如何打开学生创造性思维，引导他们进行活跃的创作活动呢？笔者的做法是推荐他们借阅学校有关科学幻想方面的资料，比如《科技画报》、《少年科学博览》等等，同时介绍丰富的科学幻想资源，帮助他们开拓视野，确定自己的绘画主题，并尽可能多的收集自己想要画的内容的相关资料，并在此基础上启发引导学生打开想象的空间，创作出富有个性的绘画作品，并反复修改，直到满意为止。

　　2.观察生活，发现问题

　　电脑科幻绘画的创新首先是从观察生活中的事物开始的，生活中的问题通过科学的方法予以解决，有些问题现有科学不能解决的还可以想象将来可以解决，这样创作出来的电脑科幻作品才是结合生活的作品。比如：有的学生想其创作的作品体现环境污染的有效处理与再生、能源的合理开发与利用等等思想，笔者就先让学生利用双休日深入社会进行调查研究再创作，这样的作品才有生命力。

　　3.主题内容的设计构思

　　主题内容的设计构思是电脑科幻绘画创作的重点，应重视以下几点：首先应该具有科学性，主题应该具有一定的科学依据，能够运用到正确的科学原理，不要有迷信的内容和唯心的内容；其次应该立足于生活，表现内容符合生活实际；再次应具有一定的前瞻性，允许对未来科学发展的大胆想象。

　　四、设计思维的引导

　　1.实物启迪联想

　　创作初期，教师应引导学生根据具体实物，想象出它在不同的情况下的形态，引发学生从实物到想象的思维提升。比如一面红旗，如果有风红旗会飘动起来。再如科幻绘画中常见的火箭可以参考神州七号的升空照片想象各种不同火箭和不同环境的状态等等。根据学生自己的想象，增添一些简洁、明快的情景，描绘出来就是一幅带有科幻色彩的电脑科幻绘画作品。

　　2.排版与构图分析

　　相同的绘图内容采用不同的布局会产生不同的画面效果，就像家庭房间中相同的物品采用不同的摆放位置会给人不同的感受一样，或拥挤或落落大方布局合理，这里面涉及到布局方面的知识，因此需要向学生介绍这方面的知识，增强作品的布局感染力。

　　3.协调的色彩搭配

　　色彩问题也是容易被学生忽视的问题，在一幅图中最好能有一种主色，其他颜色围绕这种颜色，比较接近的色彩在图形上不会让人有种突兀感，物体尽量使用其本身常有的颜色，比如，牙齿是白色的，如果牙齿是黑色的，那么就让人看了觉得不习惯或不舒服，当然表现坏牙例外。图形要有明显的轮廓，也就是色彩要有清晰的界限。

　　4.用文字及语言提示

　　对于思维不够活跃或思维受限制的学生，根据其所描述的文字或已有的图形简单描述一个具体的情境，引起学生的联想，让学生根据已有知识或者经验，在头脑中形成新的更清晰形象，然后描绘出来。

　　5.目标驱动，开拓学生发散思维

　　教师应给予学生一定的目标，绘制一幅令人爽心悦目、结合生活或科学有关的科幻绘画，诱导学生在给定的条件下展开想象自由发挥，甚至是幻想，画出新奇独特又有创意的作品。同时适当的给予一定的绘画主题参考，比如科幻太空、冒险火星等。这些题目就要求学生想象出在太空中可能发生的各种情况，并把它描绘出来，不同的主题可以引导学生对不同的领域进行想象，从而发挥他们在各个方面的想象力。

　　活到老，学到老。这是笔者从事教育事业后的体会，不断有新的东西要学，有新的教学方式在体验。让教师给每位想学的学生一片广阔的天空，让他们自己展开想象的翅膀自由飞翔！