伯牙与子期的故事范例，伯牙子期

伯牙与子期的故事范例篇1

　　古琴台历史渊源

　　古琴台始建于北宋，后历代屡毁屡建。最近一次为清朝嘉庆初年湖广总督毕沅主持重建古琴台，请汪中撰《琴台之铭并序》（一说为《汉上琴台之铭并序》）和《伯牙事考》，此文颇为时人称道。光绪十年（公元1884年）黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年（公元1890年），由杨守敬亲自主持并书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。《皇宗书录》中记载， 琴台在北宋时有之， 因年代久远， 历经兵荒马乱， 现在其遗址已荡然无存。到清嘉庆年间， 湖广总督毕秋帆重修古琴台， 恢复其旧貌。并将清人汪中撰文《琴台之铭并序》和《伯牙事考》刻于碑廊中。咸丰初年， 太平天国起义。咸丰二年(公元 1892) ， 太平军挺进湖北境内， 几次攻克汉阳， 混战中， 在古琴台兵交， 瓦砾堆叠， 荆棒丛集， 成为一片荒址。光绪八年(公元1882 年)古琴台再次得以重修。光绪十年，由杨守敬主持将上述诸文重新镌刻，于琴台碑廊中， 并书“ 古琴台”。

　　古琴台文化的历史代表人物是俞伯牙和钟子期，古琴台正因这两位千古绝唱的知音而熠熠生辉。伯牙，姓伯，名牙，春秋战国时代楚国郢都（今湖北荆州）人。他虽为楚人，却任职晋国上大夫，且精通琴艺，是当时著名的琴师，技艺高超。荀况在《劝学》篇中提到“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。用夸张的手法极言其音乐演奏的生动美妙，在文中所提之人瓠巴，也是一名春秋战国时期楚国著名琴师、音乐家。《列子·汤问》曾描述其高超的琴艺：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃”。三国魏曹丕《善哉行》的赞颂有：“淫鱼乘波听，踊跃自浮沉。”；《淮南子·说山训》：“ 瓠巴鼓瑟而淫鱼出听。”可见瓠巴技艺之高超，用瓠巴与伯牙相类比，来表现伯牙的高超琴技。

　　钟子期，名徽，字子期。春秋楚国（今湖北汉阳）人。相传钟子期是一个戴斗笠、披蓑衣、背冲担、拿板斧的樵夫。一个是晋国高官，一个只是砍柴樵夫，身份相差悬殊，但并没有因身份不同而不相为谋。何为知己？冯梦龙的《警世通言》中说道：“在古来论文情至厚，莫如管鲍。管是管夷吾，鲍是鲍叔牙。他两个同为商贾，得利均分。时管夷吾多取其利，叔牙不以为贪，知其贫也，后来管夷吾被囚，叔牙脱之，荐为齐相。这样朋友，才是个真正相知。这相知有几样名色：恩德相结者，谓之知己；腹心相照者，谓之知心；声气相求嗜，谓之知音，总来叫做相知。”高山流水遇知音的故事，千百年来流传在我们心中。知音，已升华为对友情的忠诚不渝，也成为中华民族的优良传统和崇高的美德。

　　知音文化

　　武汉城市文化主要有：黄鹤楼文化、知音文化、盘龙文化、码头文化、水文化、学院文化、工业文化、东湖文化等，而知音文化作为其中之一，更显高雅脱俗。

　　知音一词有两种来源一则是来自于《礼记·乐记》：“是故不知声者不可与言音，不知音者不可与言乐，知乐则几於礼矣。”是说对音乐的通晓。而关于知音是这个解释在”《太平御览》卷五八一引汉桓谭《新论》：“音不通千曲以上不足为知音。”，宋周邦彦《意难忘》词：“知音见说无双，解移宫换羽，未怕周郎。”，《醒世恒言·黄秀才徼灵玉马坠》：“僖宗皇帝，妙选天下知音女子，入宫供奉。”中都有记载，而另一则为《列子·汤问》篇“子期死，伯牙绝弦，以无知音者”这里“知音”比喻知己，是指懂自己，了解自己的人。在唐杜甫《哭李常侍峄》诗：“斯人不重见，将老失知音。”明唐顺之《谢病赠别高参政》诗：“逝将归旧林，复此别知音。”中都有很好的证明。

　　古琴台之名源于高山流水遇知音的典故，在《列子·汤问》中讲到伯牙善鼓琴，钟子期善听…善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”文章大意就是伯牙擅长弹琴，钟子期擅长听琴声。伯牙弹琴的时候，心怀巍峨的高山，钟子期听了赞叹道：“好啊！你的琴声巍峨像泰山！”伯牙弹琴时，心里想到无垠的江河，钟子期赞叹道：“好啊，犹如浩浩汤汤的江河！” 伯牙弹琴时心中想什么，钟子期都能听懂他的琴声。在《列子·汤问》中并没有交代故事结局，而在据《吕氏春秋·本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水”。钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。伯牙来到子期墓前，叹道：“伤心伤心复伤心，三尺瑶琴为君死，此曲终兮不复弹。”

伯牙与子期的故事范例篇2

　　1.朗读课文，背诵课文。

　　2.了解祖国悠久灿烂的古代文化，感受文言文的魅力，激发学生学习文言文的兴趣。

　　3.能根据注释和工具书理解词句的意思，能用自己的话讲一讲这个故事。

　　4.积累中华经典诗文，感受朋友间真挚的友情，感受艺术的美好。

　　教学过程

　　一、创设情景，导入新课

　　1.大屏幕出示与知音相关的诗句：

　　（1）知音共饮醉当歌。（2）世乏知音空抚琴。（3）知音世所稀。（4）欲取鸣琴弹，恨不知音赏。

　　2.学生自由读，然后试着说说诗句的意思。

　　3.找出诗句的共同点。（都有“知音”一词）

　　4.什么是“知音”？怎样才称得上是“知音”？通过这节课的学习，你一定会有所了解。

　　5.板书课题，齐读课题后质疑：读了课题，你最想知道什么？

　　6.通过预习，你解决这些疑问了吗？根据学生的回答相机板书。（知音 子期 死）

　　二、初读诗歌，整体感知

　　1.自由读文，注意把字音读准、句子读通顺。

　　2.检查初读情况。

　　（1）指名分角色朗读，师生共同正音。

　　（2）齐读全文，做到正确、流利。

　　3.回忆文言文的学习方法：

　　（1）借助注释、工具书、相关资料；（2）联系上下文；（3）多读。

　　4.运用这三种方法自学课文，不理解的地方可做上记号。

　　5.（大屏幕出示全文）在理解的基础上朗读全文，注意读出古文的节奏美、音韵美。

　　三、细读品味，朗读感悟

　　1.品味知音相遇之“喜”。

　　（1）读了这么多遍课文，你认为伯牙和子期算不算知音？文中哪一句话最能体现？（伯牙所念，钟子期必得之）

　　（2）（出示：“伯牙所念，钟子期必得之。”）你认为这句话中哪个字应该重读？（“必”）

　　（3）“必”什么意思？（一定 都 肯定）

　　（4）谁来读读这句话？（指名朗读， 全班齐读）

　　（5）哪些句子具体表现了“伯牙所念，钟子期必得之”？默读课文，画出相关语句。

　　（6）理解二三句，并指导朗读。随即由“善哉”的“善”引出第一句“伯牙善鼓琴，钟子期善听”的“善”，进而理解全句，重在区别两个“善”字的不同意思。

　　（7）好一个善鼓琴的伯牙，好一个善听的子期。伯牙志在高山，子期曰——（学生接“善哉，峨峨兮若高山”） ；伯牙志在流水，子期曰——（学生接“善哉，洋洋兮若江河”）。的的确确是“伯牙所念，钟子期必得之”，这就叫——（学生答“知音”。）

　　（8）想象拓展：作为琴仙的伯牙，会用琴声表现所有的所见所闻、所思所想。展开你丰富的想象，说说他的琴声中还会出现哪些景物。

　　（9）（出示词语，学生齐读）：杨柳依依、清风徐徐、 白雪皑皑、明月皎皎。

　　（10）说话训练：现在老师是伯牙，你们是子期，让我们来个默契的演练。当我伯牙志在明月时，你子期曰——（学生补充“善哉，皎皎兮若明月”）；当我伯牙志在清风时，你子期曰——（学生补充“善哉，徐徐兮若清风”）以此类推反复练说。

　　（11）只要是我心中所想，你子期全都知道，你真乃我的——（学生补充“知音啊”！）

　　（12）知音相逢，格外欢喜，从此俩人朝夕相伴，其乐无穷。带着这份快乐把前四句连起来读读。

　　2.品味知音诀别之“痛”。

　　（1）快乐的日子总是那么短暂，很快离别的日子来临了，俩人洒泪而别，彼此约定来年再见。然而，第二年，当伯牙故地寻知音时，不料子期因病离世。伤心欲绝的伯牙以一种极端的方式悼念子期。齐读最后一句。

　　（2）说说最后一句话的意思。

　　（3）相传伯牙破琴之前，曾来到子期坟前赋诗一首，我们一起来看看。（出示补充资料）

　　忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。但见一抷土，惨然伤我心！伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。来欢去何苦，江畔起愁云。此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死！

　　教师配乐范读诗歌，将学生情感推到高潮。

　　（4）学生配乐朗读诗歌。

　　（5）从这首诗中，你体会到伯牙怎样的心情，用一个词来形容。（悲痛欲绝 、 撕心裂肺、肝肠寸断）

　　（6）请思考：伯牙绝弦，他断绝的仅仅是琴弦吗？还断绝了什么？（断绝了前程、断绝了快乐、断绝了心弦）

　　（7）感情朗读，读出伯牙之痛。

　　四、欣赏乐曲《高山流水》，作业

　　1.后人根据这个动人的故事创编了一首同样动人的乐曲，名曰《高山流水》，一起来听。（播放音乐）

　　2.配乐背诵全文。

伯牙与子期的故事范例篇3

　　关键词： 古琴 《流水》 人文特色

　　古琴作为一种乐器，至今已经有数千年的历史，其出现和发展形成了许多独特的文化现象。比如：由古琴各部位的名称，可见其制作和形制都寓有教化人伦的深意；与古琴演奏随之产生的文字谱、简字谱；琴曲中所蕴含的中国画的意蕴；大量与古琴为题的诗歌和文学作品，等等，都是古琴这种乐器所特有的文化现象。古琴不仅作为乐器存在于人们的生活之中，更成为一种文化载体。

　　目前流传下来的古琴曲目很多，“二百多世代积累的琴学著作存世，其中辑录的五百多首琴曲的三千多种传谱”［1］。这些琴曲中《梅花三弄》、《流水》、《广陵散》、《潇湘水云》等被人们广为流传。在这五百多首有记录的琴曲中，《流水》是为大家广为熟知的一首琴曲。本文将从古琴曲《流水》的典故、古琴文字谱的产生及发展和《流水》的不同打谱、有关《流水》的古诗出发阐述古琴的人文特色。

　　一、琴曲故事的人文特色

　　高山流水觅知音的故事从古到今流传甚广，伯牙与子期也成为人们心中知音的最佳代表人物。这个故事从春秋战国时期开始就有文献记载，先秦、两汉的文献也屡屡出现，一直到现在他们仍被人们誉为真挚友情的最佳典范。

　　（一）《流水》典故始末。

　　知音的故事最早见于春秋战国时成书的《列子》一书中。《列子》中有这样一段记载：

　　伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下；心悲，用援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉！子之听夫志想象犹吾心也。吾于何逃声哉？”［2］

　　伯牙善于弹琴，子期善于听琴，伯牙每弹子期都能说出其心中所想。

　　从古到今很多典籍中都有关于伯牙与子期的典故的记载，战国末年，《吕氏春秋》：“伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。’少选之间，而志在流水，钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。’钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”［3］汉代淮南王刘安所著的《淮南子》和韩婴所撰《韩诗外传》中也记载了这个故事。

　　由此可见，伯牙与子期的故事从春秋战国时期到汉代的文献都有记载，《流水》的故事和《流水》这首曲子的传承都与文人密不可分。流水的故事从开始到现在都是文人所推崇的故事，他们把它写进自己的文章里，弹在自己的琴曲里，正是如此古琴文化才得以延续。

　　（二）对典故的理解。

　　中国人非常重视朋友之间的情谊，自古以来发生许多为了帮助朋友或报答知音而愿意牺牲生命的故事。春秋时管仲与鲍叔牙患难与共，互相扶持，二人的友情成为后人交友的榜样。管仲曾感激地对鲍叔牙说：生我者父母，知我者鲍子也。中国人喜欢知音，敬重知音，更加喜欢赞美知音。这不仅仅是对朋友的一种渴望，还是流淌在中国人血脉中的一种气质。

　　朋友未必就是知音，知音，是那个远在天边却感觉近在眼前的人，是能够与自己心灵相通、志趣相投的人。琴为知音者奏，士为知己者死，于是伯牙为子期摔碎了瑶琴，不再为任何人弹奏，由此可见，知音具有非常神奇的力量。琴曲典故的广泛流传不仅为古琴增添了人文气息，而且对琴曲的流传及发展做了非常好的铺垫。

　　二、琴谱的人文特色

　　古琴的简字谱作为古琴这种乐器所特有的一种乐谱，经过历代文人的创制和改进，最终形成了特有艺术风格。

　　（一）古琴记谱法。

　　自有古琴以来，在古琴谱出现之前，学琴都是口传心授。而后来，随着古琴技术的发展，“汉代开始有弹奏手法的名称记载，称之为指法。南北朝时期，琴家为不同琴曲所用不同的定弦取下名称，称为琴调”。［4］而后，又用文字记下具体的左手指法、右手指法、调名、徽位、弦数等的方法，称之为“文字谱”。［5］现存的南朝末年丘明所传的《碣石调幽兰》琴曲是迄今为止流传最早的文字谱。

　　由于琴曲中的一个指法就要有一大串的文字说明，一首琴曲需用大量的文字表现，造成打谱、流传等多方面的不便，后设计出一种相对简单的琴谱符号来记谱。唐代的曹柔根据汉字的特征，从一个字的四个角定位，各取汉字的笔画简笔来确定左手的指法、徽位、弦位和右手指法的运用技巧，并将它们结合成为一个“字”，这就是“简字谱”。［6］虽然比起文字谱来简字谱先进了很多，但是要深入领会并且娴熟地完成一首曲子还是不容易的，因为谱面上并没有具体的速度、力度、节奏的标记，所以要完整地弹奏一首曲子是非常难的。正因为这样，古琴音乐的韵味和意境才得以体现，因为它没有太多的条框规定人的思维，仁者见仁，智者见智，只有用心体会，才能弹出其中的妙处。

　　（二）《流水》琴谱。

　　《流水》琴谱目前最早见于朱权1425年编纂的《神奇密谱》中。书中说道：“高山、流水二曲本为一曲，至唐分为两曲，不分段落。至宋‘高山’为四段，‘流水’为八段。”［7］可见最早《流水》这首曲子与《高山》这首曲子同称为一首琴曲，唐代分为两个曲子，不分段数。宋代才有《高山》四段，《流水》八段的划分。

　　《流水》还见于《风宣玄品》、《西麓堂琴统》、《澄鉴堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《天闻阁琴谱》等三十多部琴谱。可见，历代的古琴演奏家对《流水》这首曲子是非常钟爱的。

　　目前流传最为广泛的《流水》版本是我国古代著名古琴演奏家张孔山根据《天闻阁琴谱》所载的《流水》打谱而成的。以前的《流水》除了《神奇秘谱》和《风宣玄品》不分段，绝大多数的琴谱均为七段或者八段，而张孔山所传的《流水》为九段，增加了几乎全部应用了滚、拂手法的第六段，因此张孔山的《流水》又被称为“七十二滚拂流水”。［8］

　　一种事物的传承与发展的过程就是一种文化。那么文字谱的创作与传承是一种文化现象，现代人对文字谱的打谱是一种对文字谱的二度创作，也是一种文化现象。而这两种文化现象是古琴所特有的。

　　三、琴诗的人文特色

　　自古以来琴棋书画被认为是文人的所要必备的四种素养，而琴列举其首，可见古琴对文人的重要意义。古代的诗人都以古琴为一个寄托，一种象征。当古诗中涉及朋友、知音的时候就必不可避免提到古琴，不少诗人把“流水”这个故事和《流水》这首曲子作为创作的背景或主题，这些诗大体上可以分为两类：一类是听古琴曲《流水》来抒发自己的知己情怀的；另一类则是想表达知己情怀，则引用了《流水》这个典故故事来衬托的。

　　（一）听琴曲，抒发知己情怀。

　　诗人们有感于《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。”藉琴曲《流水》表达自己的指引的渴望和知音难觅的情怀。唐代的大诗人李白的《月夜听卢子顺弹琴》这样写道：

　　闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。

　　白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。［9］

　　初唐杨师道善作诗，多奉制之作，《侍宴赋得起坐弹鸣琴》载：“丝传园客意，曲奏楚妃情。罕有知音者，空劳流水声。”［10］人于帝王之宴上创作这首诗抒发无知音之叹。李峤有一百二十首咏物诗作，其《琴》：“名士竹林隈，鸣琴宝匣开。风前中散至，月下步兵来。淮海多为室，梁岷旧作台。子期如可听，山水响馀哀。”［11］先写宝琴为古代名士所抚，诗人追慕隐逸竹林的嵇康和阮籍高雅之风，末尾引钟子期和伯牙之典来慨叹知音难寻。骆宾王《冬日过故人任处士书斋》：“雪明书帐冷，水静墨池寒。独此琴台夜，流水为谁弹。”［12］诗人们一方面感于伯牙得遇知音的动人故事，一方面有感于自己内心的孤寂，慨叹知音难觅，藉琴乐来抒发与知音相知相交之可贵、与知音离别之愁及痛失知音之悲慨。

　　（二）为抒发知己情怀，运用《流水》典故。

　　另外一种就是为了表达知音的情怀，而引用了《流水》的典故。如隐峦的《琴》：“七条丝上寄深意，涧水松风生十指。自乃知音犹尚稀，欲教更入何人耳。”［13］这首诗是在表现知音难觅，通过琴曲映射出自己的孤独。后两句写到自古知音就比较少，古琴的声音虽然美妙，但是叫谁去听呢？这类诗虽没有演奏或者听到《流水》，却通过“知音”典故表达自己渴望知己的情怀。

　　中唐刘长卿《幽琴》：“古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”［14］权德舆《杂诗五首》其中有：“对酒不饮，横琴不挥。不挥者何，知音诚稀。”［15］崔珏《席间咏琴客》：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。唯有河南房次律，始终怜得董庭兰。”［16］这些诗中，诗人通过流水典故的运用，抒发自己知己难求的感叹。

　　通过上面的这些诗作可以看出，琴在古人的口中已经不再是一种乐器，而是一种有生命的可以托付情感的事物。古琴声声，遥绕于耳边，这是子期对伯牙的默契，更是伯牙对子期的怀念。

　　古琴的平和中正、天人合一正是儒家学派推崇的理想境界。无论是从古琴来源的传说，还是古琴制作各个部分的象征，以及琴谱的由来，琴谱的使用，琴谱的传承，还有古诗中对古琴意境的描写，都体现出古琴的人文特色。

　　参考文献：

　　［1］［7］［8］王震亚。古琴曲分析［M］。中央音乐学院出版社，2005：1，45，61.

　　［2］杨伯俊。列子集译［M］。中华书局，1979：178.

　　［3］［战国］吕不韦。吕氏春秋［M］。山西古籍出版社，1999：100.

伯牙与子期的故事范例篇4

　　中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）03-0137-02

　　摘要：“高山流水”典故最早见于《列子・汤问》。在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难遇、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。进入新世纪，该典故也在经济、文化和社会等方面找到自身新的价值。本文以文献材料为依据，对“高山流水”典故的源流及相关问题进行探究。

　　关键词：高山流水；典故；源流；知音

　　汉语典故来源复杂、内容丰富，全面反映了中华民族悠久的历史文化。对典故进行源流探究，可以更好地挖掘其文化底蕴，弘扬中华文明。“高山流水”作为中国古代的著名典故，自产生便为历代文人不断使用，本文就结合文献对典故“高山流水”进行探源溯流。

　　一、“高山流水”典故的源流梳理

　　1.“高山流水”典故的源头考证。

　　为梳理“高山流水”典故的源流，笔者利用“汉籍全文检索系统（第三版）”对“高山流水”词条进行检索，结果显示：“高山流水”作为一个整体使用，最早出现在唐代，但与“高山流水”典故相关的“伯牙”、“钟子期”、“破琴”、“绝弦”等早在先秦时就有了；从先秦至近代，由“高山流水”生发出的各种典形都不乏典例，唐宋时期尤盛。

　　通过检索可知，“高山流水”最早出现于《列子・汤问》：

　　伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水。钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下；心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃声哉？”

　　然而，在中国工具书网络出版总库中对“高山流水”进行检索，则得出两种有分歧的结果。有辞书认为“高山流水”最先出自《列子・汤问》，如范之麟主编的《全宋词典故辞典》；也有辞书认为“高山流水”典源为《吕氏春秋・本味》，如陆尊梧等人主编的《古代诗词典故辞典》。但《列子》是于公元前450年至前375年所撰，而《吕氏春秋》成书时间为公元前239年前后，《列子》成书显然早于《吕氏春秋》。所以，我们认为“高山流水”典故的典源为《列子・汤问》。

　　《吕氏春秋・本味》这样记载“高山流水”典故：

　　伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。非独琴若此也，贤者亦然。虽有贤者，而无礼以接之，贤奚由尽忠？犹御之不善，骥不自千里也。

　　上述两书的记载大体一致但侧重不同。《列子・汤问》通过描写俞钟二人的音乐交流， 侧重表现钟二人音乐技艺和艺术鉴赏的高妙，而《吕氏春秋・本味》完整记述故事结局，意在呼唤知音、渴求知音见赏。按时间先后，《列子・汤问》是“高山流水”的典源，但我们可以把《吕氏春秋・本味》看作后起典形“伯牙绝弦”、“断弦”等的最早出处。

　　2.“高山流水”典故的历展。

　　用典实践显示，“高山流水”典故早在先秦时期出现在篇章中，无简短凝固的形式。从产生到南北朝，文人们多通过概述典故或只提到部分典故要素来表情达意。意义多围绕“知音”展开，且多抒发世无知己的孤独或失去知音的痛苦。

　　唐宋时代是中国传统文学大繁荣的时代，“高山流水”典故也在此时表现出强大的生命力。首先，典形数量大大增加。粗略统计，自先秦至南北朝，“高山流水”的典形只有“伯牙”、“钟子期”、“知音”和“绝弦”等几个，均为典故的关键要素。但从唐代起，诗文中“高山流水”的典形就复杂起来。这些典形是以典故关键要素为基础，附加一个表语义侧重的要素而形成两三字或四五字长短、独立使用的稳固形式。其次，典义得到丰富和发展。“高山流水”最早有乐曲高妙和痛失知音两层基础典义，但自唐代起，其典义有了多维度的发散。如从相知可贵、知音难遇等方面扩展“知音”含义的范围，甚至一些文人雅士还从中找到回归山林田园的闲适情趣。

　　二、“高山流水”典故的典形分析

　　“高山流水”典故的典形共有七十余个，可分为以下几类：

　　1.伯牙类：伯牙、伯牙不喧、伯牙操、伯牙高山、伯牙绝弦、伯牙流水心、伯牙破琴绝弦、伯牙琴、伯牙曲、伯牙弹琴、伯牙弦、伯牙弦绝、牙旷、牙琴摧、牙生摧弦、牙弦、牙钟、俞琴禁鸣。

　　2.高山类：高山、高山调、高山流水、高山琴调、高山少知音、高山深水、高山一弄、高山韵。

　　3.流水类：流水、流水伯牙操、流水伯牙弦、流水高山、流水琴、流水曲、流水心、流水意、流水引、流水韵、流水知音、奏流水。

　　4.山水类：山高水深、山高水汤、山情水意、山水谁知、山水在琴、山虚水深、水山、水深山峨峨、在山峨峨、在水汤汤。

　　5.子期类：钟殁、钟期、钟期耳、钟期琴、钟期听、钟期弦、钟弦、钟牙、钟子期、子期、子期耳、子期弹、听属钟期、一去钟期。

　　6.琴弦类：罢琴、摧弦、断弦琴、断弦人、绝弦、琴曲随流水、琴声断、琴亡伯牙、弦断。

　　7.知音类：对“高山流水”的典形进行以上分类，是本着典形关键要素相关的归为一类的原则。这些典形多为一个关键要素和一个其他要素的组合。关键要素指称范围，其他要素体现语义侧重。比如以“伯牙”为关键要素的典形有“伯牙操”、“伯牙琴”、“伯牙曲”、“伯牙弦”等，而“操”、“琴”、“曲”、“弦”就是各典形不同的语义侧重。除了“伯牙”以外，“高山流水”的典形中，关键要素还有“高山”、“流水”、“山水”、“子期”、“琴”、“弦”、“断”等。典故关键要素常由人的名字、代称、简称，有特征的事物和故事情节等充当，这些关键要素都有自身的排他性和独特性，一出现就能迅速地指向其源头的典故。

　　三、“高山流水”典故的典义分析

　　“高山流水”典故自先秦时期产生，经过长时间的发展，典义在用典实践中不断丰富扩充，大体可概括为以下几类：

　　1.乐曲高妙。据《列子・汤问》记载，伯牙为子期奏“高山流水”曲，曲中情感内容尽为钟子期所领会，二人遂成知音，此曲也为后人称颂。在《荀子・劝学篇》中也有“伯牙鼓琴而六马仰秣”的描述，可见其琴艺之高超。所以，出自琴艺大师伯牙之手的“高山流水”在后世的文学作品中自然成了高妙乐曲的代称。

　　明・崔时佩《西厢记・琴心写恨》：高山流水千年调，白雪阳春万古青：清・王鹏运《徵招》：

　　翻幸锦鲸游，胡笳怨，不入高山琴调。

　　2.相知可贵。 在“高山流水”典故中，伯牙子期心灵高度契合，伯牙曲中情感尽为子期精准捕捉，二人堪称 “知音”典范，“高山流水”典故也因此被用来称颂知己间可贵的相知之情。

　　唐・孟浩然《示孟郊》：钟期一见知，山水千秋闻：宋・张孝祥《浣溪沙》：

　　我是先生门下士，相逢有酒且教斟。高山流水遇知音。

　　3.知音难遇。“高山流水”催生了传统文化心理中的知音情怀，人们都渴望知音，但知音毕竟难求。于是便有了文人借“高山流水”抒知音难遇、知音恨少之情，增人生凄凉悲怆之感。

　　宋・欧阳修《奉答厚甫见过宠示之作》：戏君此是伯牙曲，自古常叹知音难：元・耶律楚材《和冯扬善韵》：

　　未逢知音人，伯牙故绝弦。

　　4.痛失知音。伯牙子期难得相遇相知，子期死后，伯牙碎琴终生不复鼓，只为再无赏音人。痛失知音，给“高山流水”的典义蒙上一层悲伤的色彩。

　　宋・欧阳修《夜坐弹琴有感二首呈圣俞》：钟子忽已死，伯牙其已乎。绝弦谢世人，知音从此无：清・朱彝尊《哭王处士》：

　　书籍今何，人琴不可知。高山空有调，回首失钟期。

　　5.闲适情趣。在由“高山流水”典故直接生发出来的与乐曲、知音相关典义外，后世的文人墨客们还从中寻出一丝淡泊闲适的田园山林情趣来。

　　唐・牟融《写意》：

　　高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。醉后曲肱林下卧，此生荣辱不须论。

　　元・月鲁不花《玉山佳处》：

　　倚树或听流水韵，看书时坐古松阴。玉山佳处因人胜，能赋扬雄为赏心。

　　6.反用新意。“高山流水”典故在古代的诗文中还存在反用情况，不蹈袭前人，往往能翻出新意。通过反用，“高山流水”典故又被巧妙地赋予了新的含义。如唐代白居易《郡中夜听李山人弹三乐》：“却怪钟期年，唯听水与山。”反用“高山流水”的典故，说钟子期只会赏听高山流水的琴意，借以反衬自己能很好地体会李山人所弹“三乐”的内容。又如宋代黄机《浣溪沙・送杜仲高》：“我定忆君吟渭北，君须思我赋停云，未信高山流水，断知音。”反用“高山流水”典故，说伯牙子期之后世上知音并未断绝，意在托出自己与杜仲高之间的知音关系。

　　在用典过程中，人们并不会过多的纠结于典义的明确分类。以上对“高山流水”典义的分类主要是为了分析的条理性，但在一定程度上也不免割裂了各个典义之间的联系。诗文本就讲究含蓄蕴藉，“高山流水”典故各典义间的交融，反而更能增加文学作品的意蕴。

　　四、“高山流水”典故的当代意义

　　发展至今时今日，“高山流水”典故除了其文学语言功用外，在经济、文化、社会等方面也能找到自身价值，体现新的意义。

　　1.“高山流水”典故的经济意义。

　　“高山流水”典故的经济意义主要体现在文化旅游资源的开发上。武汉是“高山流水”的故里，也是知音文化的发祥地，现存有古琴台、钟子期墓等遗迹。武汉可以大力打造知音文化的品牌，多种形式开发这些因“高山流水”而生的文化旅游资源，如建造以‘高山流水觅知音’为主题的文化公园和举办知音文化节等。以“高山流水”典故为依托的知音文化品牌若转化为生产力，定能为武汉的经济腾飞做出大贡献。

　　2.“高山流水”典故的文化意义。

　　“高山流水”典故所承载的文化意义，主要体现在知音文化和音乐文化上。

　　“高山流水”在千百年的流传中形成了知音文化。随着时代的发展，知音文化内涵也得到拓展。它在当代不再局限于友情方面，而向亲情、爱情和知人用人之道等方面扩展，进一步体现了人与人之间的和谐，和平发展、爱国爱家、知情重义、志同道合、诚实守信成为知音文化的重要内核。

　　在倡导精神文明、构建和谐社会的今天，“高山流水”仍是高雅艺术的代表，这有利于净化人的内心世界，使人们在快节奏的生活中释放自己、回归自然，获得内心的平和与宁静。

伯牙与子期的故事范例篇5

　　春秋战国时期。俞伯牙（前387年-前299年），本名伯牙，春秋战国时期楚国郢都（今湖北荆州）人，荀林父后裔，任职晋国大夫，他是著名的琴师，善弹七弦琴，因与钟子期的知音故事而闻名于世。

　　俞伯牙本姓伯，因明末小说家冯梦龙在编撰《警世通言》时，把“子期遇伯牙，千古传知音”误听为“子期俞伯牙，千古传知音”而得“俞伯牙”，在此之前的《列子》《荀子》《琴操》等书中均为“伯牙”。

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